Med ökningen av Instagram använder både uppåtgående och väletablerade namn från hela världen mediets omedelbara natur för att visa upp sitt arbete. Från produktiva samtida konstnärer i Kina och banbrytande gatagrafittister i Sydafrika till grafiska typografer från New York, här är en lista över de 12 bästa artisterna på Instagram som varje konstälskare måste följa.
Ai Weiwei | @aiww
Ai Weiwies Instagram är redan ett hushållsnamn i samtidskonstvärlden och lever upp till den ökända konstnärens rykte. Ai Weiwies profil, som är känd för att ha drivit gränserna för censur i Kina, består av porträtt av människor han möter varje dag, från familjemedlemmar till politiska personer. Hans Instagram lyfter locket på samtida liv i Kina och avslöjar hans aktivism när det gäller att främja yttrandefrihet. Han är också en fan av "selfie", med sin profil prickade med underhållande självporträtt.
Gary Baseman | @garybaseman
Den Los Angeles-baserade konstnären Gary Baseman utforskar en mängd olika medier i sin konstpraxis, från målning till animering till mode. Hans Instagram består av ögonblicksbilder av pågående verk och avslutade abstrakta kompositioner. Hans foder lyser också ett ljus på hans personliga liv, med mer uppriktiga fotografier som visar hans dagliga liv för möten med kollaboratörer, som Shepard Fairey, till mer personliga bilder av kaliforniskt liv. För en ovanlig och färgglad daglig dos av konst, är detta en att följa.
Olek | @oleknyc
"Livet och konst är oskiljaktigt" enligt den polska konstnären Oles Instagram och detta avslöjas säkert genom hennes många ögonblicksbilder av hennes unika verk. Olek's Instagram känd för sina zanylaka bitar både i liten och stor skala och avslöjar metoden bakom den färgglada galenskapen. Hennes arbete är inspirerat från hennes dagliga liv i New York, från filmer hon tittar på till textmeddelanden hon tar emot och till människor hon träffar, Olek strävar efter att virka en berättelse om var och en av dem. Hennes Instagram ger en spännande inblick i den samtida konstnärens unika värld.
Jose Parlá | @joseparla
José Parlá dokumenterar stadslivet genom sina kalligrafiska verk och storskaliga installationer. Hans Instagram avslöjar ursprunget till hans konstverk, med ögonblicksbilder av stadscener tillsammans med bilder av hans abstrakta målningar. Stadslivets kaos förverkligas i hans canvases, och hans Instagram visar ofta konstnären på jobbet, med studio- och actionbilder spridda över hans sociala medieprofil. Påverkan av gatukonst och graffiti framgår också av hans arbete och från hans Instagram. En mångsidig och innovativ konstnär, det här är en Instagrammer att hålla ett öga på.
Toyin Odutola | @obia_thethird
Toyin Odutola, född i Nigeria, har gjort vågor i samtidskonstscenen med sina gripande, men provocerande ritningar. Med hjälp av pennfärg, akrylfärg, markörer och kol skapar Toyin konstverk som analyserar idén om hudfärg, porträtt och plats. Hennes Instagram visar hennes teckningar som skapas såväl som kända konstverk och dagliga scener som ger henne idéer.
Adam Wallacavage | @adam_wallacavage
Den Pennsylvania-baserade konstnären Adam Wallacavage beskriver sig själv som en "ljuskrona tillverkare och en extra fotograf". Hans Instagram lever verkligen upp till dessa titlar, med sin profil prickade med fotografier av hans bisarra ljusarmaturer av tentakler till allt mer absurde bilder av vardagsföremål. Hans ljuskronaverk har presenterats i många berömda publikationer som New York Times och TIME Magazine. För en surrealistisk twist till ditt Instagram-flöde är Adam definitivt värt att följa.
Ryan McGinness | @mcginnessworks
När han växte upp inom skate- och surfkulturen på Virginia Beach i Virginia flyttade Ryan McGinness till New York, där han nu producerar sina typografiska ritningar. Ryan bygger på vardagliga skyltar, märkeslogotyper och modern ikonografi och skapar grafiska verk som ifrågasätter idén om språk och personligt uttryck. Hans verk kan ses över hela världen, från Museum of Modern Art i New York till Misumi Collection i Japan. Hans Instagram-flöde består av svarta knappar med förändrad vit text som består av underhållande och akerbiska kombinationer av ord.
D * Ansikte | @dface_official
Den brittiska gatukonstnären D * Face, alias Dean Stockton, är känd för sin användning av en mängd olika medier i sina grafiska verk. Hans Instagram är en portfölj av hans storskaliga gatukonstverk, mindre provocerande tryck och bilder av hans dagliga liv. Hans foder visar sina verk från deras uppkomst till deras slutförande, avslöjar metoder och tillverkning av modern gatukonst. För en del av urban konst är D * Face en att titta på på Instagram.
Tro47 | @ _Faith47
Gatakonstnären Faith47 från Sydafrika är känd för sin varierade inställning till sin konst och för sina väckande konstverk. Hennes konstutövning använder ofta hittade föremål, åldriga stadsmurar och intima dukar. Hennes resulterande konstverk utforskar teman om identitet, politik och relationer med rymden. Hennes verk kan ses över hela världen, från London till Wien. Hennes kreativa flare smittar ut på hennes Instagram-profil, med var och en av hennes inlägg noggrant sammansatta, de kan betraktas som konstverk i sin egen rätt. Hennes fotografier är lika varierande som hennes konstverk, vilket avslöjar den kreativa genialiteten för denna konstnär i Kapstaden.
Hunger, London © Faith47
JR | @jr
JR förvandlar gatorna i olika internationella städer till världens största konstgalleri. Han arbetade ofta i stor skala och har ibland orsakat kontroverser, till exempel hans utställning Portrait of a Generation från 2006, där skildringar av "thugs" publicerades runt de borgerliga distrikten i Paris. Ännu mer ökänt var hans projekt 2007 Face 2 Face, där konstnären gipsade större än livsporträtt av israeler och palestinier inför varandra på båda sidor om separationsmuren. Hans arbete syftar till att ta upp frågor om politiken och förhållandena i dagens värld. Hans Instagram är lika produktiv som konstnären, med varje bild lika tankeväckande som hans konstverk.
Jill Greenberg | @ jill.greenberg
Namnet Jill Greenberg är redan välkänt i världen för samtida fotografering. Jills verk, som specialiserat sig på porträtt, är ofta hyperrealistiska skildringar av kändisar, vanliga människor och djur. Hennes många fotografiska serier har varit kritikerrosade men har också orsakat kontroverser, som hennes Glass Ceiling-serie 2011 av professionella simmare under vattnet, och 2006-projektet End Times som bestod av intima porträtt av gråtande barn. Hennes Instagram är en blandning av hennes fotografiska verk, samt ögonblicksbilder av hennes dagliga liv.
