Medan keramik kan spåras tillbaka tusentals år tillbaka till de ödmjukaste av krukor, dammas detta tidlösa material av en ny keramikras. Dessa skapare tar bort leran från keramikerhjulet och väljer det som ett sätt att skapa ett kreativt uttryck och producerar allt från känsliga 3D-tryckta fartyg till småskalig arkitektur. Tom Morris senaste bok New Wave Clay kartlägger denna hantverksupplivning och hantverkarna som leder den. Här väljer han sina fem bästa kommande designers att se upp för.
Cody Hoyt, New York
Signaturstil: Skulpturella, geometriska mönstrade krukor
Morris säger: 'Cody Hoyt utbildade ursprungligen i tryckproduktion, och det är väldigt uppenbart i den komplicerade ytdekorationen på hans fartyg. Han integrerar marmorering, tessellation och Bridget Riley-esque Op-art-mönster i sina stengodsgrytor. Han sätter bokstavligen ihop dem som ett pussel. När [jag var] intervjuade Hoyt, sa han: ”Jag jagade på komplexitet och har kommit mot kontrollerade, avsiktliga element i motsats till de estetiska egenskaperna av tillfälliga mönster som marmorering. Nu kan jag integrera grafiska element från andra verk i keramiken. ”'
Där du har sett hans arbete: Du kan se och köpa hans verk från galleriet Patrick Parrish i New York, där han hade en separatutställning 2017.
Cody Hoyt's keramik har ofta tessellaterande eller geometriska mönster © Clemens Kois för Patrick Parrish Gallery
Floris Wubben, Eindhoven
Signaturstil: Gifta sig med maskintillverkad och handgjord design
Morris säger: 'Floris Wubben kallar sig en "designer som arbetar med keramik" snarare än en keramiker, men ändå, trots det, skjuter han verkligen gränser med materialet. Han är mycket intresserad av process och har personligen utvecklat en extruderingsmaskin för att göra sina varumärken keramiska avföringar. Lera pressas genom profilerna i olika sicksack-permutationer och rensas sedan upp som vaser, skulpturer och sidobord. '
Där du har sett hans arbete: Han har regelbundet ställd ut på Milan Design Week och har för närvarande en separatutställning på National Ceramic Museum fram till 25 november 2018.
Floris Wubbens keramiska avföringar © The Future Perfect
John Booth, London
Signaturstil: Handbyggda karikaturtecknad stil
Morris säger: 'John Booth är en mångtalig designer. Han tränade faktiskt i modedesign innan han vågade sig ut för att illustrera efter examen. Han började sedan göra saker av lera med liknande principer (dessa huvuden är sammansatta med mallar, precis som en mönsterskärsteknik). Booth kanske arbetar inom en rad olika discipliner, men vad han än gör är alltid glad och färgglad. '
Där du har sett hans arbete: Booth har arbetat med A-listmärken som Fendi och Globetrotter.
John Booths fartyg tar ofta en tecknad-liknande stil
Apparatu, Barcelona
Signaturstil: Enkelt men experimentellt funktionsmaterial och möbler
Morris säger: 'Apparatu är ett keramiskt designmärke precis utanför Barcelona. Den unga ansvariga killen, Xavier Mañosa, tog över studion som upprättades av sina föräldrar för decennier sedan och har gett den ett nytt livsläge genom att para sin designskolarupplevelse med mamma och pappas keramikförmåga. De gör en mängd saker - från bord med porslinben kastade på hjulet till mer funktionella samlingar av porslin. '
Där du har sett hans verk: Pieces by Apparatu har ställts ut på moderna designmässor och festivaler över hela världen - förra året skapade Mañosa ett helt kök av lerliknande material Dekton för Milan Design Week.
Apparaten tillverkar ofta möbler av lera © Jara Varela
