Eftersom 2016 markerar Quatercentenary av Shakespeares död, har mycket gjorts för att fira Bards bidrag till litteratur, inklusive BBC-serien Upstart Crow. Men även om Shakespeare har haft en djup inverkan, bör hans samtida inte avskedas, eftersom många bidragit till att forma renässansdramatik, och några till och med förmörkade Shakespeare i popularitet vid den tiden! Vi utforskar 10 klassiska alternativ som konkurrerar med de bättre kända Shakespeare-motsvarigheterna!
The Roaring Girl av Thomas Dekker och Thomas Middleton
En brullande (förlåt ordalag!) Framgång på den tiden, The Roaring Girl är en fiktiv dramatisering av livet till Mary Frith, en beryktad ficka från London Underworld som blev känd som 'Moll Cutpurse'. En förtjusande komedie baserad på huvudpersonens klumpiga försök att få sin fars välsignelse för hans relation med sin älskare, låtsas Sebastian hilariskt att han är förälskad i den beryktade Moll Cutpurse, så att fadern kommer att bli så förskräckt av sitt val att han föredrar valfritt alternativ. Pjäsens energiska och okonventionella behandling av kvinnlighet och samhällsvärden gör det till en absolut vinnare.
Moll Frith, 'The Roaring Girl' med tillstånd av WikiCommons
Önprinsessan av John Fletcher
En av de mest inflytelserika dramatikerna i hans tid, Fletcher visade sig vara en viktig del av övergången från Elizabethan till Jacobean teater. Även om öprinsessan är en sen Jacobean tragikomedie, är det ett viktigt bidrag till den engelska kanonen, och utforskar kolonialismen och antikolonialismen när hon presenterar berättelsen om Quisara, syster till kungen av Tidore när hon är förföljd av förföljare. Sett mot den historiska bakgrunden för den europeiska rörelsen i Indonesien och andra delar av Östasien, fungerar stycket som en omtolkning av Shakespeares The Tempest och undersöker samspelet mellan islam och kristendomen.
Porträtt av John Fletcher, cirka 1620 med tillstånd av WikiCommons
Det är synd att hon är en hora av John Ford
En verkligt grym tragedi som fördövar Shakespeares Titus Andronicus i sin behandling av tabuämnen, 'Tis A Pity She's A Whore har därefter blivit ett av de mest kontroversiella engelska litterära verken. Pjäsen följer Giovanni, en begåvad, dygdig och ädla ungdom med en obegränsad passion för Annabella, hans syster, vilket orsakar hans fall. En komplex och mörk berättelse om hemliga försök, trasiga löften och blodig hämnd, moderna teaterbesökare har visat sig vara en mer sympatisk och uppskattad publik än publiken från tidigare århundraden, vilket säkerställer att stycket har haft något av en återupplivning under 1900-talet.
Titelsida från Tis Pitty Shee's a Whore, agerat av Queenes Maiesties Seruants, på The Phoenix i Drury-lane, av John Ford (1586 - c.1640). London, tryckt av Nicholas Okes för Richard Collins, och ska säljas i hans butik i Pauls Church-gården, vid signen av de tre kungarna. 1633. STC 11165, Houghton Library, Harvard University med tillstånd av Wikicommons
Friar Bacon & Friar Bungay av Robert Greene
Även om Greene tyvärr är bättre känd för sin förakt för Shakespeare, särskilt när han kallade honom en "upstart-kråka", var han också en produktiv författare av romanser, pjäser och självbiografier. Friar Bacon och Friar Bungay, som är erkänd som banbrytande för sin användning av flera tomtstrukturer, centrerar kring Prince Edwards försök att förföra den vackra Margareten, med hjälp av Friar Bacons nekromans som hjälp till honom. En spännande skådespel att titta på scenen genom upprepade visningar av Friar Bacons magiska färdigheter. Pjäsen är en roman och underhållande teaterupplevelse som inte bör missa.
En träblockstick av Miles som spelar tamburen medan frisar Bacon och Bungay sover och Brazen Head talar "Time Is. Time Was. Time Is Past." Från 1630-utgåvan av Robert Greene's Honourable Historie of Frier Bacon och Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
Den spanska tragedin av Thomas Kyd
Den spanska tragedin etablerade den nya trenden med "Revenge-tragedin" i den Elizabethan teatern. Dessutom dyker många element som finns i den - inklusive play-in-a-play-enheten och utseendet på ett hämndfullt spöke - i Hamlet, vilket gör det till en viktig föregångare till den shakespeariska tragedin. I spanska domstolen som det spanska försöket att upprätta en ömtålig fred med portugiserna spårar stycket framstegen med personifierad hämnd och Don Andreas spöke, en mördad spansk soldat, när de ser deras blodiga hämndsplan utvecklas. Spännande och spännande, det är en viktig måste-klocka.
Träsnitt och titel från The Spanish Tragedy av Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone, eller räven av Ben Jonson
Volpone, som drar på element från djurfabeln i stil med Aesop och de populära stadskomedierna, är en svår kritik på mänsklig girighet och lust. Baserat på förutsättningen att 'Volpone', en slu venetiansk adelsman, förfalskar allvarlig sjukdom för att lura de tre män som är ivriga att ta emot, utspelas resten av stycket med satirisk glans när alla karaktärer korsar och dubbelkorsar varandra för sina egen vinst. Upprepad gång på gång för scenen, förblir stycket Jonsons mest populära på grund av dess odödliga relevans genom århundradena och dess oväder kritik av mänsklig karaktär.
Ben Jonson, dramatiker, poet och skådespelare © Lisby / Flickr
Doctor Faustus av Christopher Marlowe
Berömd för sin legendariska status som ett "förbannat spel", liksom att ha varit känt för sin dramatiska spetskompetens, har doktor Faustus utstått tidens test i sin fortsatta popularitet och kritiska hylla. Beskrivningen av händelserna i Fausts liv, en lysande och ambitiös individ som säljer sin själ till djävulen i gengäld för kunskap, är stycket både en hittills osynlig innovation av teater och en skicklig utforskning av fördömelse och mänsklig nyfikenhet. Dessutom blev de tidiga produktioner av det legendariska efter att levande demoner uppenbarligen manifesterades på scenen, orsakade kaos och inspirerande galenskap i sin publik!
Djävulen och Dr. Faustus träffas © Wellcome Trust / Wikicommons
Antonio's Revenge av John Marston
Uppföljaren av komedin Antonio och Mellida, som slutade med att Mellidas far, hertigen Piero, gav sin välsignelse till föreningen mellan Antonio och Mellida, hämndstragedin börjar där den föregående slutade - även om Piero i hemlighet förblir lika motbjudande mot matchen som alltid ! Efter att Mellida dör av sorg på grund av sin fars hänsynslösa grymheter och mord, söker Antonio hämnd för att rätta till dessa fel. Både en hyllning och en parodi på tidigare Elizabethan hämndstragedier, är Antonio's Revenge också anmärkningsvärt genom sin ovanliga och lite kontroversiella litterära relation med Hamlet, som har diskuterats mycket.
Den norska skådespelaren Ingolf Schanche som Hamlet. Förhållandet mellan de två skådespelarna har alltid betraktats med kontroverser, eftersom de delar många likheter inom plotapparat och karakterisering © Manxruler / Wikicommons
The Changeling av John Middleton
Mycket betraktad som en av de bästa tragedierna inom hela traditionen av renässanspjäser, har The Changeling varit i fokus för mycket debatt, vilket cementerade Middletons rykte. Berättar om Beatrice Joanna, en kvinna som får tjänaren De Flores (som i hemlighet förtrollas av henne) döda sin fästman så att hon kan vara med sin älskade, och stycket utforskar teman för förräderi, synd och besatthet genom motiven av Evas "Original Sin" och blindhet. Ett mörkt och oroande spel med den spökande kvaliteten på en mardröm. The Changeling är ändå obligatorisk visning för alla teaterledare.
The Changeling av Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
