Med sin eklektiska samling av konstverk och utställningar är Brooklyn Museum ett unikt ställe, ungefär som staden där det bo. Det trotsar alla stigmatiseringar i ett traditionellt museum genom att inte följa någon form av linjär presentation, vilket ger en verklig en-av-en-typ upplevelse. Allt från traditionell egyptisk och afrikansk konst, till samtidskonst av dagens trendiga konstnärer, kan hittas på golvet och väggarna i detta museum. Med så mycket att se och göra, här är en lista med tio måste-se konstverk som för närvarande ställs ut på Brooklyn Museum.
KAWS (amerikan, född 1974). Längs vägen, 2013. Trä, 216 x 176 x 120 tum. (548, 6 x 447 x 304, 8 cm) totalt. Brooklyn Museum; Gåva till ära för Arnold Lehman, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich med tillstånd av Mary Boone Gallery
KAWS: 'Längs vägen'
Den Brooklyn-baserade konstnären, KAWS, kopplar ihop popkultur med fin konst i många av hans målningar, så det är ingen överraskning att han gör detsamma i sin storskaliga skulptur, "Längs vägen." Längs vägen, som står på 18 fot hög, är en träskulptur som skildrar två Mickey Mouse-liknande varelser som omfamnar varandra. KAWS närmar sig den klassiska tecknade varelsen på ett förfriskande nytt sätt, samtidigt som karaktären i karaktären hålls vid liv.
Kista i form av en sneaker © med tillstånd av Brooklyn Museum
Kista i form av en Nike Sneaker
Denna kisteskulptur, utformad av den ghanesiska konstnären Paa Joe, visar traditionen för vissa regioner i Ghana att bygga kistor som återspeglar den avlidnes personliga attribut. Det sägs att syftet med denna praxis är att hjälpa de avlidna att trösta när de övergår från en värld till en annan genom att ge dem något som är bekant som tröst. Betydelsen av denna speciella kista, formad som en Nike Air Max 95-sneaker, är att beteckna modernitet och högre status.
Woman in Grey, 1942 © konstnär eller konstnärs gods med tillstånd av Brooklyn Museum
Kvinna i grått (Femme en Gris)
'Woman in Grey (Femme en Gris)' är en av Pablo Picassos målningar som skapades under andra världskriget. I just detta porträtt har kvinnan stora oproportionerliga näsor och bröst samt ögon som inte överensstämmer, medan en grå och svart bredbredd hatt pryder huvudet. Enligt konstforskare är den extrema snedvridningen av kvinnan som visas på bilden Picassos abstraktion av våldet och förtvivlan som omsluter livet för dem som bodde i Paris när det ockuperades av tyskarna.
Religion Enthroned © Med tillstånd av Brooklyn Museum
Religion trätt
Detta stora målat glasfönster av J&R Lamb Studios visar religionen personifierad, sittande vid konstens centrum. Ärkeänglarna Michael och Gabriel är på vardera sidan om 'religionen', som förkroppsligar kyrkamilitanten (eller kroppen av kristna på jorden som kämpar mot synd), och kyrkans triumfant (de som är i himlen). De livliga färgerna i glaset har en naturtro effekt, särskilt när ljuset lyser genom dem.
Stående kvinna, anslutande kulturer: En värld i Brooklyn installationsvy © JongHeon Martin Kim med tillstånd från Brooklyn Museum
Stående kvinna
1912 började den franska skulptören Gaston Lachaise att modellera skulpturer inspirerade av hans muse och hustru, Isabele Nagle. Hans mest berömda verk, 'Stående kvinna', skildrar en välmående naken kvinnlig skulpterad av brons. Lachaise fokuserade ofta på att fira den kvinnliga fysiken genom att skulpturera kvinnor med en djärv och kraftfull närvaro åtföljd av känsliga drag.
"Middagsfesten." © Donald Woodman med tillstånd av Brooklyn Museum
Middagsfesten
'The Dinner Party' är en permanent installation av Judy Chicago som belyser feministisk konst och som hedrar viktiga kvinnor genom historien. Detta massiva bankettrum består av 39 platsinställningar med målade porslinsplattor, alla med design inspirerade av den reproduktiva kvinnliga anatomi, och var och en skapad i enlighet med kvinnans stil som hedras. Varje plats levereras med broderade bordslöpare, bägare och bestick, alla arrangerade längs ett gigantiskt triangulärt bord. I mitten av rummet är namnen på ytterligare 999 kvinnor inskrivna i guld på de vita brickorna som bordet vilar på. Totalt firas 1 038 kvinnor i den feministiska bemyndigade utställningen.
“Spacelander” © med tillstånd av Brooklyn Museum
Spacelander
Den brittiska industridesignern Benjamin Bowden designade denna sällsynta cykel 1946. Som en del av sin futuristiska stil består cykeln av glasfiber istället för standardaluminium, vilket gör den mycket mer ömtålig än den vanliga cykeln. Spacelander tillverkades inte förrän 1960, och det var kommersiellt framgångsrikt; emellertid blev det ett populärt samlarobjekt omkring 1980. Namnet sammanföll fint med den tävling som ägde rum under det kalla kriget mellan USA och Sovjetunionen och var den första att utforska rymden. På grund av den begränsade mängden tillverkade prototyper (det finns bara cirka 500), har det blivit en av mitten av det tjugonde århundradets mest eftertraktade industridesign.
Stephen Powers (amerikan, född 1968). Stephen Powers: Coney Island är fortfarande Dreamland (To a Seagull) (detalj), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklyn Museum med tillstånd av Brooklyn Museum
Coney Island: Visions of an American Dreamland, 1861-2008
Denna utställning består av över 140 föremål som utforskar Coney Island historia som en populär destination och en modell av amerikansk kultur. Bestående av tryck, målningar och till och med nöjesparkföremål som karuselldjur, leder denna utställning dig genom de många transformationer som Coney Island har genomgått under de senaste 150 åren, inklusive dess nedgång och nu återupplivning när samhället runt det fortsätter att utvecklas och trivs.
Gå
Kehinde Wiley är till stor del känd för sina mycket realistiska porträtt av svarta män förknippade med hip-hop-kultur, tillsammans med traditionella europeiska målningar. Han ersätter religiösa och heroiska historiska figurer med unga afroamerikaner och utmanar därmed de typiska skildringarna och representationerna av färger. I takväggmålningen med titeln "Gå" flyter fem unga svarta män, klädda i jeans, t-shirts, sneakers, Timberland-stövlar och do-trasor, genom en mirage av moln som håller ängelliknande poser, medan halo-esque föremål omkretsar deras huvuden.
Stephen Powers målar på ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Med tillstånd av Brooklyn Museum
