Bakom varje manlig konstnär står en kvinna som förnekas sin rättvisa andel av beröm. Efter att de konstnärliga rörelsernas historier har hjälpt till att skapa, förhindrade att fritt röra sig i de berömda sociala kretsarna och institutionerna som är öppna för sina manliga motsvarigheter, och ofta bara hitta den ekonomiska framgången de förtjänar postumt, är dessa otroliga kvinnliga konstnärer som både lever och döda som idag har ristat ut sina platser i världens mest prestigefyllda och dyra auktionshus.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Känd som 'modern till amerikansk modernism', Georgia O'Keeffe toppar denna lista med en mil. Hennes målning Jimson Weed / White Flower nr. 1, färdigställd 1932 såldes på en Sotheby's New York-auktion 2014 för en iögonfallande 44, 4 miljoner dollar. O'Keeffe var särskilt välkänd för sina målningar av förstorade blommor, påverkade av den utvecklande formen och stilen hos amerikanska modernistiska fotografer, men ägnade också mycket av sin uppmärksamhet åt att fånga den unika skönheten i det norra New Mexico landskapet - en favorit resmål och eventuellt adopterad hem. Djupt i harmoni med den naturliga världen använde O'Keeffes verk en musikalisk, emotionell och hyperkänslig inställning till hur färg och form spelar med och mot varandra.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Även om den "feminina" kan ha varit föremål för mycket av den franska skulptören Louise Bourgeois arbete och producerat en mängd sexuellt explicita skulpturer som skildrar den kvinnliga formen under hela sin karriär, motsatte hon konsekvent idén att hon var en feministisk konstnär. Inte desto mindre, under 1970-talet, blev Bourgeois involverad i en grupp feministiska aktivister med namnet Fight Censors Group, och utmanade restriktiv censur av sexuellt uttryckliga bilder. Hennes senare arbete, som hon fortsatte att producera fram till sin död 2010 på 98 års ålder, förespråkade LGBTQ-gemenskapens rättigheter. Bourgeois mest kända verk - och de som satte henne på denna lista - är hennes jätte- spindelskulpturer (namngivna Maman), först gjutna 1997 och replikerade i olika utgåvor och olika material under efterföljande år, den minsta pryder en silverbrosch och den största stående på 30 ft. Bourgeois hävdade att hennes fixering med araknider representerade hennes förhållande till sin mor. En bronsversion såldes på Christie's för 28, 2 miljoner dollar 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Den Chicago-födda konstnären Joan Mitchell toppar listan när det gäller det totala värdet av hennes arbetskropp, hennes målningar hade förvärvat 286 miljoner dollar mellan 2005 och 2015. Hon hade också över 3000 stycken verk sålda - över 2500 fler stycken än Cindy Sherman - nästa högst rankade kvinnakonstnär i volym. Född 1925 var Mitchell en ledande figur i den andra generationen av American Abstract Expressionists, och en av endast en handfull kvinnor som var aktiva i den tvärvetenskapliga New York School på 1950-talet. Mitchells målningar kännetecknades särskilt av Van Goghs stil och känslighet under de första åren och kännetecknades av energiska penseldrag, levande färganvändning och en mycket emotionell, uttrycksfull inställning till hennes konst. Hennes målning 1960 Untitled såldes för nästan 12 miljoner dollar 2014.
Berthe Morisot (1841-1895)
Den äldsta konstnären på denna lista, Berthe Morisot var en fransk impressionistmålare och, tillsammans med sin syster Edma, en högt respekterad talang bland de parisiska konstkretserna, trots att deras kön hindrade dem från att gå med i officiella konstinstitutioner. En tredjedel av konstkritikern Gustave Geffruys "les trois grandes dames" gjorde hon sin första offentliga utställning på den högt uppskattade Salon de Paris. Under hennes livstid så överlämnade Morisot flera enorma namn från den impressionistiska rörelsen, inklusive Monet och Renoir, och ställde ut med impressionisterna varje år men ett från 1874 och framåt. Hennes målningar skildrade ämnen från hushållet i det franska samhället i överklass och stilleben och landsbygden. Après le déjeuner, målad 1881 och såldes för 11 miljoner dollar 2013, är hennes högsta värde.
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Den ryska avantgardekonstnären Natalia Sergeevna Goncharova var en riktig allrounder. Konstnär, målare, kostymdesigner, författare, illustratör och scenograf, Goncharova var en grundare i Jack of Diamonds-skolan för konstnärer som bildades i Moskva 1910. En av de tidiga ryska avantgardens scenens största och mest inflytelserika grupper, Jack of Diamanter bildades för att utmana den upplevda klickheten i den ryska konstscenen efter utvisning av flera konstnärer från Moskva skolan för målning, skulptur och arkitektur för att efterlikna den samtida västerländska stilen. På att demonstrera en fascination för etnisk rysk primitivism och folkkonst under hennes tidiga karriär - som perfekt blandades med hennes anti-urban, lantlig känslighet - skulle Goncharova senare bli en pionjär för den innovativa ryska futuristiska rörelsen. År 2007 blev Goncarova kort den värsta kvinnakonstnären i världen, efter att hennes målning 1909 Picking Apples sålde för en rekordstor $ 9, 8 miljoner dollar, med Les fleurs som sålde för 10, 8 miljoner dollar 2008.
Natalia Goncharova, The Cyclist, 1913, The Russian Museum, St. Petersburg Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Den kanadensisk-amerikanska konstnären Agnes Martin var en framstående figur och en av få kvinnor i den mandominerade abstraktionsrörelsen. Liksom Georgia O'Keeffe, bosatte sig Martin permanent i New Mexico, med sitt arbete som fick en tydlig inspiration från statens miljö - även om hennes resulterande arbete skiljer sig väldigt från de livliga, färgglada målningarna från den förra, och valde istället att kanalisera hennes inspiration till subtila, känsliga och dämpade färg tvättar. Efter att ha arbetat uteslutande i brunt, svart och vitt innan hon flyttade till New Mexico, kan det inte röra sig om den del som spelas av det unika och mystiska ökenlandskapet på hennes kropp. Martin är känd för sina fyrkantiga målningar fyllda med bleka rutnät och upprepade linjer, med sin målning Orange Grove som säljs för 10, 7 miljoner dollar tidigare i år.
Konstklass i vår #AgnesMartin-retrospektiv. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusDu #lacma
Ett foto publicerat av Los Angeles County Museum of Art (@lacma) den 3 juli 2016 kl 13:24 PDT
Cady Noland (f. 1956)
"Den amerikanska mardrömmen" är det självberömda ämnet för den amerikanska postmoderna skulptören Cady Noland. Noland använder sitt medium för att starta snediga attacker mot samtidens amerikansk kultur - oavsett om det är kändisobsession, glamour eller fixering med våld - och kommenterar vad hon uppfattar som den fragmenterade sociala identiteten i Amerika idag. Nolands skulptur Bluewald 1989, som utforskar mordet på John F. Kennedy och det därefter dödade hans mördare, Lee Harvey Oswald, såldes 2015 för 8 miljoner dollar och tjänade henne en plats som den enda levande konstnären på denna lista. Den består av en bild av Oswald i hans döende ögonblick sprängda och tryckta på aluminium, prickade med förstorade kulahål och med en amerikansk bomullsflagg fylld i munnen.
Lycklig 4 juli! #cadynoland det här stycket har ingen titel ännu, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Ett foto publicerat av Julien Gardair (@juliengardair) den 4 juli 2016 kl 11:39 PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Den polska Art Deco-målaren Tamara de Lempicka utses ofta som "den första kvinnakonstnären som är en glamourstjärna." Glamour spelade verkligen en framträdande roll i mycket av hennes målningar, där konstnären ofta målade socialiter och kungligheter i hela Europa och Nordamerika och blev en favoritkonstnär i Hollywood. En flykting från första världskriget, Lempicka utvecklade en sensuell inställning till mjuk kubism medan han kämpade för att försörja sig i Paris. Lempicka omfamnade helt andan på 1920-talet, antog en bohemisk livsstil, blandade sig med konstnärer som Pablo Picasso och avfärdade sociala förfaranden för att omedvetet omfamna hennes bisexualitet. Lempickas Le rêve (Rafaëla sur fond vert) såldes för 8, 4 miljoner dollar 2011, där målaren räknade några av dagens mest berömda namn bland hennes lojala samlare, inklusive Madonna, Jack Nicholson och Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
"Camille Claudel inspirerade en av världens stora konstnärer" - så går ofta historien om den franska skulptören och grafiska designern Camille Claudels tumultiga förhållande till Auguste Rodin, hennes egen konstnärliga glans som försvinner ur rampljuset. Som en ung tjej med mjukt födelse innehöll Claudel en ovanlig fascination av sten och jord, som senare skulle leda henne till skulpturmediet. Claudel var känd för sina dynamiska, lyriska och texturerade skulpturer av nakenfigurer, med konstkritiker Octave Mirbeau som förklarade att hon var "En revolt mot naturen: en kvinnas geni." Claudel hade en flyktig natur och förstörde tyvärr mycket av sitt arbete under raser och paranoia. År 1913 tillkom hon på ett psykiatriskt sjukhus i anledning av sin bror - trots pressens och hennes vänner. Hon skulle förbli innesluten på institutioner tills hennes död mer än 30 år senare och begravdes i en omarkerad massgrav vid Asile de Montdevergues. La valse, permière-version (1893) såldes för 8 miljoner dollar på en Sothebys London-auktion 2013.
Camille Claudels skulptur © Pierre Andre Leclercq
