Även om ett relativt nytt medium har filmer förmågan att fylla oss med förundran som ingen annan konstform. Deras kombination av manus och film gör utan tvekan den mest uppslukande av kulturella upplevelser. De sätter publiken genom hela känslan. Men vissa filmer går utöver detta: de följer dig länge efter, delvis på grund av svårigheten att förstå dem. Här är 10 filmer som verkligen testar gränserna för förståelse.
2001: A Space Odyssey © Gideon Slife
2001: A Space Odyssey (1968)
Generellt i livet är konceptet eller elementet som människor har den tuffaste tidsförståelsen rymden och universum i stort. Nyligen har det varit något av en återupplivning i populariteten för filmer som äger rum i rymden, såsom Gravity, Interstellar och, mer löst, The Force Awakens. Skrivet av den hyllade science fictionförfattaren Arthur C. Clarke och den berömda regissören Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey har för länge sedan fått rykte som en av de finaste filmerna som någonsin har gjorts. Det handlar om teman kring existensialism, mänsklig evolution, konstgjord intelligens, utomjordiskt liv och mänsklig evolution. En film för att få dig att känna dig liten genom att låta rymden verka så underbar.
DMT: The Spirit Molecule (2010)
Forskare är mycket praktiska människor, vilket framgår av titeln DMT: The Spirit Molecule, en film om dimetyltryptamin (DMT). DMT är en molekyl som finns i nästan alla levande organismer och anses vara den mest potenta psykedeliska på jorden. Här döljer filmskaparen Mike Schultz, som använder boken med samma namn av Rick Strassman, molekylens långt dolda mysterium. De som har tagit det har förmodligen varit benägna att påverkas av funktioner i religiösa upplevelser, visioner, fristående medvetande och känslor av överväldigande betydelse - allt från något som finns i oss alla. En film och forskning som får oss att ifrågasätta känslor och får oss att vilja lära oss mer om vetenskapen bakom allt.
Herzog-introduktion för FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Vilket som helst antal Werner Herzog-filmer kan verkligen visas på denna lista. Den produktiva filmskaparen skapar ofta film som får oss att ifrågasätta hans ämnen, och hans berömda voice-over lägger till många lager av gravitationer till till synes oskyldiga saker. Fata Morgana är en av Herzogs mer hypnotiska filmer. Det sköts 1969, när Herzog reste till Sahara för att fånga bilder av mirage i den stora öknen. Filmen består till stor del av långa, eteriska spårningsbilder, åtföljd av en talad berättelse om Mayas skapelsemy och låtar av Leonard Cohen. fascinerande; en film som mediterar om sanning och verklighet.
I Heart Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Ganska en oväntad film från David O. Russell, som senare fick framgång med The Fighter, Silver Linings Playbook och American Hustle, och förstagens författare Jeff Baena, som senare skulle skriva den kritiskt panorerade Life After Beth. I Heart Huckabees är en av de stora filosofiska filmerna under detta århundrade, och det känns som en film som du fortfarande kunde mina nya saker från efter hundratals klockor. Filmen följer ett man och hustru-team som arbetar som existentiella detektiv, anställda av människor som vill ha betydelsen av sina liv undersökta. Det är ett extremt detaljerat koncept som kräver stor tanke men är både underhållande och givande.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru inspirerades delvis av Leo Tolstoys novella The Ivy Ilyich, och det finns faktiskt liknande delar som omger moral som går igenom båda verken. Filmen följer en byråkrat, spelad av den hyllade skådespelaren Takashi Shimura, när han försöker hitta meningen med sitt liv efter att ha fått diagnosen terminal cancer. Vår egen dödlighet är något som vi alla kämpar för att komma till rätta med, och den här vackra, episka filmen väcker många frågor som vi normalt sett skulle ha för svårt att möta. En tidlös film som rör publik, får dem att tänka och är evigt resonans.
Kärlek, verklighet och tiden för övergången (2011)
En global utvecklingsfilm som omsluter ett imponerande brett spektrum av begrepp som påverkar oss i det moderna livet. Ämnen som undersöks inkluderar naturen av kärlek, relationer, New Age-rörelsen, verklighetsskapande, kvantfysik, objektivitet och subjektivitet. Därefter tittar man på hur dessa breda teman relaterar till konspirationsteorier, psykopati och betydelsen av självarbete. Det finns mycket att täcka, men kärlek, verklighet och tiden för övergången är en inspirerande, tankeväckande och positiv bit som är både engagerande och överväldigande. Musiken kompletterar också de många teman som utforskas under en knappt två timmars körtid, vilket skapar en miljö för tittaren att verkligen engagera sig i materialet: de många aspekterna av modernt tänkande.
Sans Soleil (1983)
Många dokumentärer försöker vara unika, att påverka tittaren på olika sätt än att helt enkelt slå dem över huvudet med voice-over, presentatörer eller pratande huvuden. Så långt som experimentella dokumentärer går, kommer få till och med nära glansen
Sans Soleil. Det är delvis reseskildring, delfilosofisk diskurs, där regissören Chris Marker tar tittaren med på en meditativ resa genom människans minne och därmed hur uppfattningar om personlig och global historia kan påverkas. Det består av tankar, bilder och scener som övervägande skottades i Japan och Guinea-Bissau, långt från vår normala västra komfortzon. En film som suddar gränserna mellan faktum och fiktion och gör att tittaren ifrågasätter sin egen uppfattning om var och en.
Synedoche New York (2008)
Liksom Werner Herzog kunde flera av Charlie Kaufmans filmer ha varit med på denna lista. Att vara John Malkovich, Adaptation and Eternal Sunshine of the Spotless Mind täcker alla flera av författarens varumärken, som visar en känsla av fantasi i den verkliga världen och hanterar teman kring identitet och verklighet. Synedoche, New York, en av Kaufmans senare ansträngningar, och hans regissedebut, tar allt han lärde sig från sina andra filmer och skapar något som är otroligt fängslande och betraktas av vissa kritiker som en av 2000-talets bästa filmer. Det spelar Philip Seymour Hoffman som en teaterregissör som arbetar med en allt mer genomarbetad scenproduktion som börjar suddiga gränserna mellan fiktion och verklighet. Det finns ett antal motiv som dyker upp i hela filmen, och när de utforskas är det ett oerhört utmanande verk. En film som får dig att ifrågasätta, utöver livet, konsten att teater och fiktion.
#filmesdoidimais Assistindo Livets träd, 2011 - Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
Livets träd (2011)
Livets träd kommer säkert att gå ner som Terrence Malicks mästerverk. Liksom med många filmer som får publiken att tänka, eller verkligen är för svåra att förstå vid första titta, möttes filmen från början polariserad feedback, även om den sedan dess allmänt har förklarats som ett mästerverk. Efter en medelålders man i Waco, Texas, kröniker filmen livets ursprung och mening. Det är en experimentell dramafilm, där linjär berättelse ersätts av tidshopp och bilder av universums ursprung och livets början på jorden. Kinematografin är också bland de finaste som någonsin producerats, och det är denna som verkligen lägger till en extra dimension till filmen och får den att hålla fast vid publiken långt efter att de har lämnat teatern.
Derinin Altında - Under The Skin 2013 Türkçe Dublaj indir Film indir
