Som representerar kategorier från traditionell etiopisk klänning till miljövänliga skor, skapar designers sina egna banor i modebranschen. För köpare som är hungriga efter en mindre vardaglig stil erbjuder dessa proffs en annan syn på mode. Här är de bästa etiopiska modedesignarna som driver sartorial kreativiteten framåt.
Amsale Abera
När hon förberedde sig för sitt bröllop 1986 hade Amsale Abera en önskan - en enkel klänning för sitt bröllop. Eftersom ingen kunde lugna hennes behov, startade Amsale att själv utforma sin drömbröllopsklänning. Den etiopiskfödda designern flyttade till USA som ung kvinna och förblev där fram till sin död i april 2018. Hollywood-kändisar, inklusive Julia Roberts och Halle Berry, har bärt Amsales brudcouture. Hennes design, som har visats på flera plattformar, inklusive New York Bridal Fashion Week, är enkla, vilda och moderna.
Amsales brudcouture Höst 2018-kollektion © Amsale Abera
Yohannes-systrarna
Lite visste Yohannes-systrarna att när de landade i Etiopien för en kort semester skulle det vara en som skulle hålla livet ut. Deras första möte med att skapa den etiopiska traditionella klädseln, Habesha Kemis, var kärlek vid första anblicken och en kärlek som har drivit deras arbete sedan dess. Med traditionellt etiopiskt tyg med lilla inslag av västerländskt material designar systrarna klänningar och bröllopsklänningar, allt handgjorda under etiketten Yohannes Sisters Couture. Systrarna vred huvudet på banan 2017 New York Fashion Week med deras Royal Ethiopia-kollektion. Deras kläder har prydat sådana som etiopiska kändisar som Zeritu Kebede och Wayna.
Handbroderad originaldesign av Yohannes Sisters - Hub of Africa Fashion Week 2017 © Yohannessisters
Mahlet Afework (Mafi)
Mahlet Afework, som går av Mafi, började utveckla sina modekunskaper som tonåring på gymnasiet genom att lägga till sin egen stil i sin skoluniform. Hon fortsatte att visa sin eponymous klädlinje vid 18 års ålder. Exklusivt med handvävda tyger tillverkade av lokala kvinnliga hantverkare, har designern en imponerande modern kollektion av damkläder, accessoarer och en unisex-skoserie. En av Afrikas bästa modedesigner, Mafi har visat upp sina kollektioner på Africa Fashion Week i New York, bland många andra plattformar. Hon vann Origin Afrikas designpris 2012 och Creative Futures-priset 2017.
Mafi's "nakna och ändå klädda" kollektion 2018 © Mafi
Abai Schulze
Abai Schulzes Zaaf-kollektion av handgjorda premiumläderväskor, accessoarer, halsdukar och skinnjackor debuterade i februari 2014. Abai, adopterad från ett barnhem i Etiopien och uppvuxen i USA, återspeglar sitt hemlands kultur i sina verk. Framstående tidskrifter som Vogue och Forbes har presenterat hennes verk i sina utgåvor, medan hennes sortiment prydde banan i New York Fashion Week. Som erkännande av hennes bidrag fick Abai Tremplinpriset för entreprenörskap utmärkelsen av UNESCO.
Zaaf-samlingen © Abai Schulze
Fikirte Addis
Under etiketten Yefikir Design gick Fikirte Addis officiellt med i den etiopiska modebranschen 2009. Hon använder lokala vävare och broderare för att komplettera sina fantastiska mönster. Från fritidskläder till brudcouture är Fikirtes design en blandning av modern och traditionell stil. De viktigaste tygerna som hon använder är handgjord bomull som talar om komfort och stil. Även en psykolog, Fikirte är känd för att vara en förespråkare för barn-arbete-fria produkter. Designern som hämtar inspiration från den olika etiopiska kulturen har visat upp sina verk på Hub of Africa Fashion Week bland andra plattformar.
Fikirtes mönster är en blandning av modern och traditionell stil © Fikirte Addis
Genet Kebede
Med över 25 år i branschen studerade Genet Kebede modedesign och plaggkonstruktion i Italien och Argentina. Hon designer fritt flytande linjer, slitsar, låga halsar, modernt brudkläder för etiopiskt mode och kroppskläder. Genet sammanfogar traditionell etiopisk stil med moderna tekniker och trender under etiketten Paradise Fashion, aktivt sedan 1992.
Paradise Fashion: s kollektioner © Genet Kebede
Tigist Shiferaw
Tigist Shiferaw designade traditionella kläder med en modern touch och anslöt sig till modebranschen för nio år sedan. Hennes verk inkluderar fritidskläder, affärsdräkter och tillfälliga kläder som alla är vävda i handen. Designern hämtar inspiration från trendiga färger och kläder över hela världen för att skapa säsongsbaserade kollektioner i sin studio, Tg'sh Design. Hennes kollektioner, visade på Fashion Week 2017, är iögonfallande och måste för en vacker garderob.
Tigist Shiferaws kollektioner på Modeveckan 2017 Hub of Africa © Tigist Shiferaw
Sara Mohammed
Modellen vände designer, Sara Mohammed har gett stora bidrag till modebranschen i Etiopien som grundare av pionjärmodskolan, Next Design Institute. Saras första verk var kläderna som hon designade för sig själv som en av deltagarna i en skönhetstävling. Sara var en mottagare av Women of Excellence Award från Association of Women in Business 2013 och är känd för att ha lagt en unik touch till etiopiska kulturkläder.
En av Sara Mohammeds samlingar © Sara Mohammed
Aynalem Ayele
Flödiga klänningar som är praktiska för alla storlekar definierar de flesta av Aynalem Ayeles mönster. Innan hon flyttade tillbaka till Etiopien för att starta sin etikett, Aynis Design, bodde Aynalem i modhuvudstaden i Milano i 13 år. Aynalem, som har varit i branschen de senaste 12 åren, presenterar brudcouture, läderväskor, läderskor, smycken och fritidskläder som är en blandning av traditionella och moderna stilar. Håll utkik efter designerns verk vid den kommande Berlin Fashion Week.
Aynalems läderväska och casual kläddesign © Aynalem Ayele
