Den mexikanskfödda, Berlinbaserade samtida konstnären Damián Ortega är verkligen en att titta på; hans vittiga och ultrakreativa verk utforskar både kultur och kommodifiering. Vi ger dig fem fascinerande fakta om denna ganska spännande konstnär.
'Controller of the Universe' © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
Från trasor till rikedom
Ortega skapades inte för framgång; det var hans arresterande konstverk som fick världens uppmärksamhet. Konstnären är skarpt analytisk i sitt arbete och bevisar att han är ett geni av kritisk tanke, som han sedan filtrerar genom en lins av vittig humor. Det är inte konstigt att han började som en politisk karikaturtecknare, han fortsatte till visuell konst och fick ett brett erkännande sedan.
Ortegas skärande stil
Ortega är en student i den postkonceptuella konstnärliga stilen, lärt honom av sin mentor Gabriel Orozco. Han började producera sitt exceptionella arbete 1996 och har haft en omfattande, fascinerande karriär. Kända bitar inkluderar 'Tortillas Construction Module' och 'Cosmic Thing'. Ortega arbetar genom olika medier för att kommunicera ett meddelande på ett lockande lekfullt sätt. Hans bitar är ofta 3D-skärmar, men han har också dabbat i fotografiska och filmarbete. Han utmärker sig kontinuerligt i varje mångsidigt konstnärligt utlopp som han utforskar.
Artistens sociala kommentar
'Controller of the Universe' är ett utmärkt exempel på Ortegas tankeinspirerande skapelser. Den består av ett stort antal handverktyg upphängda i luften för att bilda en sfär med ett utrymme i mitten. Axlar, hammare, sågar, plockningar och många fler verktyg utgör stycket. En tolkning av detta arbete är att det bjuder på kontemplation på mänsklighetens manipulation av naturen och vår antagna dominans över allt annat liv. Den frågar om vi verkligen styr så mycket som vi tror, och om de verktyg vi har gjort verkligen kan bemästra allt vi står inför som en art.
Ortega som konstnärlig lärare
Ortega längtar efter att förstå hur allt fungerar och han visar tittarna sin kamp för att ta reda på de större mekanismerna i samhället. Hans oro över kulturella frågor återspeglas ofta i de enklare föremål som samhället producerar. Under '120 dagar' varpar han glas Coca Cola-flaskor till nya former, kanske hoppas att arbetet kommer att ge viss inblick i marknadsföringspsykologin, eller effekterna av amerikanisering genom den utbredda konsumtionen av amerikanska produkter. Detta är bara ett exempel där han påminner konstobservatörer att leta efter krusningarna som börjar med vanliga föremål.
