Olympiska museet i Lausanne, Schweiz, står som ett fyrtecken för sportens ära och universalitet. Den har antika grekiska hyllningar till spelen som tilltalar historia buffs, otroligt inspirerande design för älskare av arkitektur och oändliga artefakter som vittnar om idrottarnas drivkraft, beslutsamhet och anda. Den senaste utställningen, Bakom skärmen, utforskar den digitala revolutionen som förde idrottarnas berättelser från spelen och in i våra hjärtan.
Olympiska museet © Jillian Levick
Det är en sanningen universellt erkänt att OS inte bara är för sportälskare. Till och med de som har en förkärlek för att förvirra sin polvalvning med sina skott sätter nästan aldrig chime in med jubel och stöd för sitt hemlands idrottare, som skapar en kamratskap så enande att vi nästan övertyga oss själva om att vi gillar sport mer än bara en gång var fjärde år. Det är just denna universalitet som gör det till ett så intressant och känslomässigt besök på Lausannes olympiska museum - dess fokus på den djupa uthålligheten hos den mänskliga ande är relatabel för alla. Nu, och fram till 26 januari 2016, har de lagt på en show, om historien att visa den största showen på jorden: Bakom skärmen berättar historien om täckningen av OS.
Innan audiovisuella material kan ses och beundras av tittarna finns det en mängd problem att kämpa med. Digitalisering av material för publikvisning kräver mycket tålamod, som om teknologier utvecklas, de inte alltid går framåt i samma takt. Film ses aldrig isolerat - den kombineras med ljud och andra element, och dessa framstegshastigheter är inte alltid i linje. Dessutom kan teknik också gå framåt på sätt som man inte vill ha det, vilket gör föråldrade eller otillgängliga metoder som faktiskt förbättrar ett visst material. Flera versioner finns också av nästan alla olympiska filmer, gjorda med olika snitt och på olika språk, som bokstavligen talar till deras universella relevans. Ett försök görs för att återställa bitar till deras ursprungliga version och språk, för att vara tro mot deras berättelse.
Fotbollsspelarna, Niki de Saint Phalle © CIO Catherine Leutenegger
Det är också en svår uppmaning att avgöra vilka material som ska digitaliseras; det finns för mycket för att göra allt, och allt man arbetar med idag kan bli en historia i morgon. Att hålla kraften för att forma kollektivt minne, bokstavligen i ens händer, kan vara en skrämmande uppgift. Denna utställning förkroppsätter dock värdet av dessa restaureringsprojekt. Visningen av ljud, visuellt och kombinerat material från historien om olympisk täckning är spektakulär.
1995/96 förvärvade och återställde den internationella olympiska kommittén hundratals timmars material, varav en stor del visas på denna utställning. Tittarna lär sig hur täckningen av OS 1948, i det som var känt som åtstramningspelen, sköts på två filmstycken istället för 3 för att spara pengar, koppla spelen till deras större historiska sammanhang. Man försöker förstå hur OS inte riktigt var en åskådarsport innan radio, eftersom människor bara kunde vara en del av dem på distans och läsa omslag i tidningen. Faktum är att tidningar var arga för att förlora sitt monopol på OS-täckningen under LA-spelen 1932, för vilka 15 minuters radiosegment infördes. Detta måste ha varit så som TV-stationer kände när digitala plattformar i London 2012 överskred TV-täckningen för första gången i historien.
Även om radio gjorde plats för kameratäckning, dominerade den fortfarande i London-spelen 1948, vilket bevisats av BBC, som hade 14 TV-kommentatorer och över 100 radioapparater. När varje digital post bryts, och när varje ny prestation utforskas, är det fantastiskt för sin publik. Detta är en proportionell koppling, som, även om gamla metoder verkar oinspirerande för moderna publik, den känslan av nyhet, att uppleva något som aldrig har upplevts i historien tidigare, överskrider tiden och förbinder publiken förflutna och nutid. Man kan inte låta bli att också känna sig kopplad till åskådare i framtiden, samtidigt som man kan föreställa sig vilka härligheter teknik, mänsklighet och deras interaktioner de kommer att uppleva.
Det är emellertid också möjligt att med varje framsteg blir människor mer och mer vana vid media, och så småningom verkar det som att detta kanske inte är tillräckligt engagerande på egen hand. Därför är det det mänskliga inslaget, återkomsten till spelets hjärta, som gör sportandan så verkligen tidlös. Det var Roone Arledge, den amerikanska sport- och sändningspionjären och legenden, som tog delade skärmar till bilden. Bilder och klipp av idrottare i deras stolta hemstad; av dem som barn som redan övar för sina framtida ögonblick av härlighet; av dem som misslyckats i det förflutna men fortsätter, överlagrade bredvid deras nuvarande framgångar ger historien och ära till alla.
L'Elan, Nag Arnoldi © CIO
Denna tillgänglighet är den drivande etosen bakom hela restaurerings- och digitaliseringsprojektet - vilket säkerställer att arkivering inte ses som immobiliserande föremål, utan snarare gör det motsatta. Genom att skydda, uppdatera och digitalisera görs dessa material tillgängliga för människor i nutid och framtid. Att stänga av dem i tid tillåter deras odödlighet. Detta uppdrag och metod för att säkerställa tillgänglighet och hållbarhet integreras perfekt i den övergripande känslan av anslutning som förmedlas genom hela museet.
Ett rum med forntida artefakter som skildrar OS och bilder av sport, virtuella pappersbitar från arkiven som svävar runt på projicerade ytor och pekskärmböcker fyllda med pressklipp för att bläddra igenom olika material och tider. Skärmens fördjupade karaktär möjliggör också spelens fysiska tillgänglighet, med funktioner som den interaktiva tidslinjen för pekskärmen som smidigt sammanfört det förflutna och det nuvarande, och presenterar forntida atletik genom moderna medier.
Rörelserna från tidningar, till radio, till TV, till ljud, till färg i Tokyo 1964, till internetströmning i Aten 2004, till mobiltelefonströmning i Torino 2006 fungerade alla som ovärderliga steg för att göra spelen till ett universellt, offentligt skådespel., med universal tilltalande, vilket ger människor de bästa platserna i huset, från komforten i sina egna hem, eller till och med deras rörsäten. Olympiska museet, och bakom skärmarna, är inte utställningar av föremål, utan utställningar av känslor, där historier aldrig är statiska och förflutna, nutid och framtid överensstämmer.
