1900-talets återuppblickning av studiokrukmakeri i Storbritannien förändrade keramikområdet för alltid. Påverkat av det antika keramikhantverket tillsammans med 1800-talets konst- och hantverksrörelse och 1900-talets tyska Bauhaus-rörelse utvecklades brittiskt keramik genom läror vid Camberwell School of Art och Central School of Art and Design. Dessa tio brittiska studiokeramiker representerar några av de viktigaste spelarna i keramikrörelsen, både tidigare och nuvarande.
Lucie Rie
Lucie Rie, 'Thrown Jar', 1971 med tillstånd av The Estate of Lucie Rie / York Museums Trust via Wikimedia Commons
Den österrikiska födda brittiska studiokeramikern Dame Lucie Rie föddes i Wien 1902. Hon kom till London 1938 och öppnade ett keramik- och knappverksverkstad efter kriget. Rie undervisade vid Camberwell School of Art från 1960-1971 och var med i utvecklingen av brittisk studiokeramik tillsammans med Bernard Leach och Hans Coper, med vilken hon var vänner. Som en av 1900-talets mest innovativa krukmakare tilldelades Rie en OBE 1968, en CBE 1982 och blev en Dame 1991. Hennes verk, inspirerat av forntida romersk keramik, resor till Frankrike och Italien och den harmoniska arkitekturen -inspirerade designprinciper för Wiener Werkstätte, är omedelbart igenkännliga och mycket samlingsbara. Ries raffinerade skapelser kännetecknas av sin sömlösa integrering av form och dekoration och arbetar i stengods och porslin, vilket ger hennes verk en unik dynamisk kvalitet.
Rupert Spira
Rupert Spira kom till området keramik i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, nu representerat i privata och offentliga samlingar över hela världen. Hans tidiga erfarenheter av materialet påverkades starkt av hans träning under Henry Hammond och Michael Cardew, som anses grunda medlemmar i British Studio Pottery rörelsen. Han påverkades senare av lärorna från den amerikanska spiritualisten Francis Lucille, som vidareutvecklade Spiras befintliga intresse för filosofi och meditation. Spiras tekniska förmåga gör det möjligt för honom att arbeta i en monumental skala och bibehålla den intrikata uppmärksamheten på detaljer och dekoration som finns i hans mindre verk. Spira har också inkluderat poetiska texter på ytan av ett antal av sina stycken, av vilka några skriver han själv. Det är denna eleganta kombination av poesi, form och yta i Spiras verk som placerar honom i hjärtat av den samtida brittiska studiokeramikrörelsen.
Hans Coper
Hans Coper, 'kastade flaska'
Den inflytelserika studiokrukmakaren Hans Coper kom till England som flykting från Tyskland 1939. Även om han arbetade nära Lucie Rie vid hennes keramik i Albion Mews och undervisade tillsammans med henne på Camberwell School of Art, skiljer sig deras arbete dramatiskt. Copers arbete är abstrakt och avgjort icke-funktionellt. Hans stil markerade ett avbrott från traditionella tekniker som använts av Leach och Rie och etablerade Coper som en ledande figur i 1900-talets studiokeramikrörelse. Även om de är skulpturella i naturen kastades Copers verk vanligtvis på ett keramikerhjul och ändrades senare för hand för att skapa mer abstrakta former som tillför textur och färg. Hans krukor skulle också ta på sig kända former. Copers verk samlades i stor utsträckning före och efter hans död och kan hittas i stora museer runt om i världen som Victoria och Albert Museum och Metropolitan Museum of Art, samt flera privata samlingar.
Jennifer Lee
Jennifer Lee, "Mörk torvkruka, kottkanten", 1997 med tillstånd av Erskine, Hall & Coe, fotografi av Micheal Harvey
Den skotskfödda Jennifer Lee började sin konstnärliga karriär inom både keramik och tapestry. Hon valde att göra lera till sitt primära material 1980 medan hon studerade vid Royal College of Art i London och har sedan dess blivit en framstående figur i modern brittisk studiokeramik. Inspirerad tidigt av ett stipendium i USA där hon besökte keramiska konstnärer, och senare genom resor i USA, Europa, Egypten, Indien, Australien och Japan, är Lees krukor alla handgjorda och färgade med metalloxider som läggs till lera innan den bildas. Issey Miyake samarbetade med Tadao Ando om utställningen U-Tsu-Wa, en storskalig installation som hölls vid Miyake Issey Foundation, 21 21 Design Sight i Tokyo. Jennifer Lee blev inbjuden att delta i showen av Issey Miyake med en visning av keramiska krukor som tycktes flyta på ytan av en kristallklar vattenpool. Lees arbete samlas in på prestigefyllda platser som Metropolitan Museum of Art i New York och hon ställer ut regelbundet i London, Sydney, Japan och Los Angeles.
Ruth Duckworth
Ruth Duckworth, "Untitled", 1985 med tillstånd av Erskine, Hall & Coe, fotografi av Micheal Harvey
Skulptör och keramiker Ruth Duckworth var med i utvecklingen av brittisk studiokeramik under andra hälften av 1900-talet, tillsammans med samtida och kollegan Lucie Rie. Genom att närma sig lera som ett skulpturellt medium ändrade hon hur människor tänkte på materialet och användningen av keramik utanför en funktionell kapacitet. Genom att skapa raffinerade fartyg, figurativa skulpturer och installationer undersökte Duckworth materialets förmåga att skapa verk över en mängd skalor inklusive små porslinskärl, abstrakta väggpaneler i stengods och stora platsspecifika installationer. Oavsett omfattning, dock kännetecknas Duckworths arbete av hennes förståelse för form, proportion och rymd. Som en icke-konformist i hjärtat, kämpade Duckworth hårt för att få internationell respekt som en skulptör vars huvudmedium var lera. Hennes arbete finns nu i de flesta internationella museumssamlingar som MoMA i New York City.
Bernard Leach
Känd som fadern till brittisk studiokrukmakeri var Bernard Leachs inflytande på konstformen djup och långvarig. Från sin St. Ives-studio banade Leach i konceptet konstnären / krukmakaren och navigerade i det hackiga vattnet mellan form och funktion, konst och hantverk. Hans arbete kännetecknades av dess enkla utilitaristiska stil; deras grova naturliga glasurer och funktionella mönster hade en lugn skönhet som utgjorde en kontrapunkt för de tidigare generationernas keramik. Leach erkändes för sitt arbete med en CBE i Storbritannien 1962, och hans ateljé förblir öppen idag och höll workshops för krukmakare som är angelägna om att lära av sin demokratiska och återhållsamma estetik.
James Tower
James Tower, 'Fish Dish', 1957 med tillstånd av Erskine, Hall & Coe, fotografi av Stuart Burford
James Towers verk visar en mängd skickliga tillvägagångssätt för den keramiska disciplinen, inklusive inhemsk keramik, terrakottaskulptur och stora abstrakta former konstgjorda glaserade så att de framträder mer som tredimensionella målningar. Det subtila utbudet av visuella effekter och mönster som presenteras i utsmyckningen av Towers verk är konstgjordt kombinerat med deras nästan primitiva karaktär. Denna sammansättning verkar ha uppstått från hans fokus på konstnärligt uttryck över material tidigt i sin karriär. Inskrivna på ytorna på skålar, plattor och fartyg Tårns design förvandlar sina värdar från funktionella keramiska former till konstverk. Viktiga påverkningar i Tower: s verk inkluderar Clifford Ellis, direktören vid Bath Academy of Art där han undervisade, Henry Moore, och de engelska modernisterna. Det tog lång tid för Tower att bli en etablerad utställningskonstnär, men hans verkligt unika tillvägagångssätt har lett till att hans verk samlas i stor utsträckning.
Ewen Henderson
Ewen Henderson 'Vase', 1980-talet med tillstånd av Erskine, Hall & Coe, fotografi av Micheal Harvey
Ewen Henderson studerade keramik under Hans Coper och Lucie Rie vid Camberwell School of Art, men hans första kärlek var målning och skulptur. Dessa tidiga påverkningar är tydligt närvarande i hans arbete inom keramik och var ett konstant inslag under hela hans karriär. Även om han började arbeta med kastade former flyttade Henderson snart bort från keramikerhjulet för att fokusera på handbyggda former eftersom denna teknik möjliggjorde mycket mer uttrycksfrihet. Ytterligare influenser i Hendersons arbete inkluderar forntida kulturer till geologiska former och brittiska landskap. I sin övning strävade han efter att utforska lera som ett medium i sig själv och lyfta fram materialets taktila egenskaper. På många sätt var hans sönderrivna, fragmenterade och komplexa keramiska strukturer de tredimensionella formationerna av hans akvarell- och gouache-målningar och collager.
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, 'Drawing in the Form of a Bowl', c1991 Med tillstånd av Erskine, Hall & Coe, Fotografi av Stuart Burford
Gordon Baldwin, en student vid Central School of Art and Design, hade en framgångsrik karriär som keramiker i över 50 år. Hans tillvägagångssätt beskrivs som en "icke-sökande efter skönhet", vilket resulterade i stora, abstrakta handbyggda fartyg i stengods som sedan täcktes i vit glid för att skapa en tom duk för borstverk. Med slående linjära och organiska egenskaper utforskar Baldwins verk förhållandet mellan inre och yttre rymden. Hans verk, nästan obekväma i karaktär, krävde uppmärksamhet för den färdighet de skildrade, särskilt i hans mästerliga kombination av skulptur och målning. På detta sätt utmanade Baldwin de konceptuella skillnaderna mellan 'konst' och 'hantverk' inom området för keramik, en debatt som fortsätter till denna dag. Baldwin tilldelades en OBE 1992 och är allmänt erkänd som en inflytelserik brittisk studiokeramiker med arbete representerat i offentliga samlingar runt om i världen.
