De ansågs en gång vara de ultimata utomstående strävan, så hur gick skateboard, surfing och BMX över från motkulturen till mainstream? Vi tittar på de platser och människor som hjälpte till att driva dessa sporter framåt.
Summer in the City undersöker vad sommar betyder för oss runt om i världen.
Den 26 juli 2020 kommer en samling av världens bästa skateboardåkare att samlas i en skatepark i Tokyo för att göra något som ingen någonsin har gjort förut - släpp in för en olympisk finale.
Införandet av skateboard i den berömda femringade cirkusen för första gången - tillsammans med sin systeridrotts freestyle BMX och surfing - har inte varit utan kontroverser. Kommentarsavsnittet på YouTube (som redan är en farlig plats vid bästa tidpunkter) är som en ormgrop om huruvida spelen kommer att fungera som ett showcase som lockar nya deltagare, eller den slutliga nageln i kistan märkt "att sälja ut".
Den överlägset mer intressanta frågan är dock hur dessa aktiviteter, när de nästan uteslutande var förknippade med motkulturen, kom till denna punkt. Som banbrytande skateboarder-vände-filmregissör Stacy Peralta, av Dogtown och Z-Boys-berömmelse, uttryckte det när han nyligen talade till Culture Trip: "Det fortsätter att blåsa mitt sinne där skateboard har gått under min livstid." Så hur kom vi precis hit?
'Crawl Bowl' från serien 'Silver. Skridsko. Seventies ', en aldrig tidigare publicerad samling svartvit fotografier © Hugh Holland
Myter finns i överflöd i actionsporter. Liksom med rock'n'roll antar vissa platser senare en betydelse som inte direkt syns i ögonblicket. Och som den ökända Sex Pistols-spelningen i Manchester's Free Trade Hall (som förmodligen gav upphov till hela Hacienda-scenen på en enda natt) finns det ofta fler människor som påstår sig ha varit där än någonsin möjligt att ha passat i rummet vid den tiden. I själva verket är hur dessa saker utvecklas mycket tråkigare, vilket innebär stegvisa babysteg.
Trots allt detta har emellertid verkligen varit tider i skateboard, surfing och BMX historia när en speciell kombination av begåvade idrottare, lysande utrustningsdesigners och lyckliga omständigheter har konspirerat för att skapa något revolutionerande - fall där en skymning av klimat eller geografi har utnyttjats av visionära lokalbefolkningen, ögonblick då allt har samlats med en oförklarlig alkemi för att ge upphov till en scen som verkligen är radikal, i varje mening av ordet.
Dean Schralp-pinnen slipar en övergiven pool i Austin, Texas © Sandy Carson
Här tittar vi på tre sådana legendariska ögonblick i skateboard, surfing och BMX historia genom fotografernas ögon som dokumenterade dem. Dessa var alla scener som drev dessa sysselsättningar framåt på betydande sätt och avsiktligt eller på annat sätt satt dem på vägen till att bli 2020: s mest spännande olympiska sporter. Och fotograferna? Nåväl, de är det sista elementet i alkemistens formel - den väsentliga ingrediensen som hjälpte till att sprida ordet och cementerade dessa scener i sportlegenden. För som ett träd som faller oundvikligt i skogen, om en skridskoåkare gör ett trick och ingen får skottet, hände det till och med riktigt?
Dogtown-scenen: skateboard i Santa Monica i slutet av 1970-talet
"Laid Back on Mt Olympus" från serien "Silver. Skridsko. Seventies '© Hugh Holland
"'Hej, kameraman, ' skulle de skrika. "Få det här!" Hugh Holland, som var i 30-talet vid den tiden, påminner om perioden i slutet av 1970-talet som han tillbringade skytte skateboardåkare runt det som var känt som Dogtown-distriktet Santa Monica, i Los Angeles.
Bland de åkare som han fotograferade var pionjärerna sponsrade av Zephyr Surf Shop, känd som Z-Boys: den kvicksiljiga talangfulla Jay Adams, Tony Alva och Stacy Peralta, som tillsammans med sina lagkamrater senare skulle dödas i Peraltas egen dokumentär, Dogtown och Z -Leksaker och den oundvikliga Hollywood-uppföljningen med stora budgetar, Lords of Dogtown. När han först började fotografera dem var Holland emellertid helt ovetande om att han skjuter på barn vars namn skulle gå ner i legenden.
'Day Pier' från 'Silver. Skridsko. Seventies '© Hugh Holland
"Down on the Street" från "Silver. Skridsko. Seventies '© Hugh Holland
"Det var helt av en slump, " säger han och beskriver hur han först träffade en grupp unga åkare som försökte knep i en uttorkad dräneringsgrant en dag och tänkte bara "det skulle vara en underbar sak att skjuta." Holland var inte ens en skateboarder själv; han var "precis där på rätt plats vid rätt tidpunkt." Men ju längre tid han spenderade med att fotografera dem, desto mer befann han sig dragen in i deras värld, och han insåg snart att han var på något speciellt.
'The Big Tubular' från 'Silver. Skridsko. Seventies '© Hugh Holland
"Alla bröt nya gränser, gick och gjorde trick som de inte hade gjort förut, varje dag, " säger Holland, som fortfarande låter något otäck, mer än 40 år senare.
Fram till dess hade skateboards betraktats som leksaker för barn - en kortlivad modeflugg som allt annat än fizzled i slutet av 60-talet. Men 1973 började en entreprenör med namnet Frank Nasworthy att göra hjul av uretan, ett material som grep mycket bättre än de befintliga keramiska modellerna. Två år senare slog en torka södra Kalifornien, vilket tvingade många människor att tömma sina simbassänger.
'Off the Blocks' från 'Silver. Skridsko. Seventies '© Hugh Holland
"Poolerna i Los Angeles-bassängen vid den tiden var som ingenting annat i världen, " förklarar Peralta. "De var alla modellerade efter de berömda filmstjärnapoolerna på 40- och 50-talet - dessa stora välliga former gjorda populära av Hollywood." När han och hans kollegor Zephyr-lagkamrater, alla begåvade surfare, provade sina nya brädor med uretanhjul i de tomma poolerna, var det en uppenbarelse. Plötsligt kunde de utföra sniderier, nedskärningar och snedstreck, som på en våg.
'Backyard Pool Coping' från 'Silver. Skridsko. Seventies '© Hugh Holland
"Allt förändrades så snabbt och utvecklades så snabbt under de åren, " säger Holland och han var där för att fånga allt. Kvällar och helger skulle ägnas åt att bryta in i bakgårdar med åkare och "ligga i botten av dessa pooler, du vet, med skateboards som flyger överallt." Han skrattar åt minnet av ett tillfälle när en hyresvärd kom hem halvvägs genom en session och skaterna spridda och lämnade honom ensam i poolen. ”Jag såg detta trädhus så jag klättrade bara upp där, ” säger han. ”Vilket var ganska dumt. Jag blev busad. ”
'City of Newport' från 'Silver. Skridsko. Seventies '© Hugh Holland
Liksom alla bra saker, slutade de halcyondagarna slutligen. Den ursprungliga Z-Boys föll ut och drev isär. Sponsring och rivalisering förändrade sportens ursprungliga, frisinnade natur. "Plötsligt hade de alla logotyper och hjälmar, och det var bara inte detsamma, " säger Holland.
"Downhill Run" från "Silver. Skridsko. Seventies '© Hugh Holland
År 1982 gjorde Jay Adams, den yngsta och ljusaste stjärnan i gruppen, tid i fängelse för övergrepp och kämpade mot en serie beroende som skulle slösa resten av hans liv. "Han var den som brukade säga" Hej, kameraman ", minns Hugh. ”De som var bra insåg att stil var allt och Jay Adams hade stil. Otrolig stil. ”
Det verkar fantastiskt, med tanke på rikedomen i hans arkiv (hans andra bok med foton från eran, Silver.Skate.Seventies., Kommer ut i oktober) men Hugh sköt skateboard i bara tre år - från 1975 “till cirka 1978.” Trots kortheten i hans tid bakom linsen fångade hans bilder ett ögonblick, en stil, en scen som resonerar under åldrarna. Och det är ingen överdrift att säga att skateboard har aldrig varit detsamma sedan.
"Gå för det" från "Silver. Skridsko. Seventies '© Hugh Holland
The Northern Beaches scen: surfar i Sydney i mitten av 1960-talet
Margaret River line-up, c. 1970: Det ideala förhållandet mellan bil och surfing vid västra Australiens Margaret River © John Witzig
Geof Walters på den sandiga banan som lindades till surfbrottet vid Angourie i norra New South Wales © John Witzig
Hugh Holland kan ha varit lyckligt medveten om att han tittade på en revolution i aktion, men det var inget av misstag med John Witzigs engagemang i revolutionen inom surfing. Som en ung man som bodde i Sydney på 60-talet hade Witzig blivit djupt engagerad i den lokala surfscenen och hamnade som redaktör för tidningen Surfing World.
Idrotten växte snabbt i Australien på den tiden, men när det gällde erkännande över hela världen förblev landet en relativt bakvatten. "Det fanns flera viktiga ögonblick i surfing under förra seklet, " säger Witzig, men fram till mitten av 60-talet, "alla har sitt ursprung i Kalifornien." Allt som emellertid var på väg att förändras och Witzig skulle spela en nyckelroll för att få det att hända.
Headless McTavish, 1966: Den här bilden av Bob McTavish vid Point Cartwright i Queensland symboliserade mitten av 60-talets "engagemang" -rörelse i australiensiska surfing © John Witzig
Liksom med kultur i större utsträckning präglades surfing på 1960-talet av utmaningar för gamla ortodoxier. Idén att otåliga, tre meter långa plattor var det enda att åka, och att "stilen" bestod av näsa-ridning (springa upp till näsan på brädet och tillbaka medan du var på en våg) var ifrågasättas. Kortera, lättare, mer manövrerbara brädor började dyka upp i vattnet - brädor som gjorde det möjligt för surfare att snurra snabbare, skära tillbaka till vågor och utveckla en mer aggressiv stil till skillnad från vad som hade kommit tidigare. I de episka vågorna utanför Sydneys norra stränder rörde det sig något speciellt.
Byrons skylt, sena 1960-talet: Respekt för myndighet var en av kännetecknen för perioden i Australien (och på andra håll) © John Witzig
"Krediten för kortkort kommer att argumenteras för evigt i surfing, " förklarar Witzig, "men ingen tvivlar på vikten av McTavish och Nat i Australien. Och de råkade vara mina vänner. ” Bob McTavish var en begåvad surfare och brädformare som började experimentera med nya, V-bottenformer, allt gjort långt kortare än tidens konventionella plankor. Nat Young var under tiden Jimi Hendrix till sin Leo Fender - en löjligt begåvad Sydneysider som hjälpte McTavish att testa sina nya skapelser ute i vattnet.
Nigel Coates och John Witzig, 1971: Detta självporträtt sköts i Witzigs Kombi-skåpbil på enheten från Sydney till västra Australien © John Witzig
Witzig är också angelägen om att belöna shaper George Greenough, ”en utländsk kalifornisk knäbåge som gav [oss] australierna konstant inspiration”, och det fanns andra faktorer också att spela. ”Början av välstånd efter kriget, vilket innebar ökad tillgänglighet av bilar; en enorm kustlinje som bara ropar efter utforskning och äventyr; och en känsla av att vi (relativa ungdomar) helt enkelt kunde ta friheter som våra konservativa föräldrar (och regeringar) inte var benägna att överlämna. ” Men Witzigs egen roll i korttrevolutionen kan inte överskattas.
Bells stiger, 1977: Wayne 'Rabbit' Bartholomew bär sina styrelser genom publiken vid den årliga påsktävlingen på Bells Beach i Victoria © John Witzig
Tony Hardy vid Margaret River, 1972: Margaret River i västra Australien är en av Australiens bättre stora vågpauser, och Tony Hardy surfade den väl i början av 1970-talet © John Witzig
Till att börja med tog han bilderna du ser här och odödliggjorde era idyll. Dessa samlades nyligen i en utställning som heter (lämpligt nog) Arcadia och en uppföljningsbok med titeln A Golden Age. Men hans författare spelade också en stor roll och lockade uppmärksamheten från den bredare surfvärlden till Sydney på det mest brännande sättet.
Arcadia, 1969: Wayne Lynch och Bob McTavish vid Possum Creek, i inlandet av Byron Bay © John Witzig
Camping vid The Pass, Byron Bay, New South Wales, 1962: Neil Samer, John Witzig och Micky Mabbott på en tidig surftur © Chris Beecham, med tillstånd av John Witzig
1966 reste australierna till San Diego för att surfa världsmästerskapen, där Nat Young slog den lokala favoriten - hans nya, explosiva shortboard-stil som blåser David Nuuhiwas trånga longboard-näs-ridande rent ur vattnet.
Det var en betydande vändpunkt. Och ändå när nästa nummer av Surfer (den kaliforniska tidningen som var surfingvärldens publicering av skivan) dök upp, nämnde det inte alls det. Witzig blev otydlig. "Amerikanerna vägrade att acceptera att deras hjälte inte hade vunnit 1966", förklarar han. ”Och för australier som påstår den radikala utvecklingen inom surfbräddesign
det var otänkbart. ”
Han fängslade en arg redaktion (som, till dess kredit, Surfer sprang i sin helhet) under titeln "Vi är toppar nu" som sedan har gått ner i legenden. "Skräp!" Witzigs artikel börjar. ”Det är allt som kan sägas om den berättelsen i det sista numret. Skräp, skräp skräp! ” Därifrån blir det bara bättre.
Witzig ser tillbaka nu: "Det är en hemsk artikel, eller hur? [Men] USA: s tidskrifter, särskilt Surfer, hade förbannat mig så illa att jag bara fortsatte att förstärka det
”Och ändå, även om det kanske inte är hans stoltaste verk, står det centrala argumentet fortfarande upp. Som hans foton från tiden visade, var det något särskilt speciellt med den generationen surfare från den tiden på just den platsen, och detta faktum förtjänade erkännande.
Nat and the girls, 1972: Tagen medan de australiska mästerskapen var på i Sydney: från vänster, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts och Alison Cheyne © John Witzig
