Hur ser du dessa träd? De är gula. Så, lägg i gult; denna skugga, ganska blå, målar den med ren ultramarin; dessa röda löv? Lägg i vermilion. - Paul Gaugin, 1888
Fauvisterna, som målade i stil med les fauves (de vilda djuren på engelska), var en lös förening av konstnärer under det första decenniet av 1900-talet som tog Gauguin råd till hjärtat. De trodde att individuellt uttryck var viktigare än den realistiska skildringen av ett ämne. Deras arbete kännetecknades av vilda penseldrag, intensiv färg och frekventa föreställningar till abstraktion - och säger mycket mer om krafter inom konstnärens själ som arbetar på kanvasen än att sträva efter någon slags noggrannhet.
Henri Matisse
Erkänd (tillsammans med Derain) som ledare för Fauvism, kännetecknades Matisses verk av starka färger och utsökt komposition. Genom att debutera rörelsen tillsammans med de Vlaminck och Derain på Salon d'Automne 1905 fick rörelsen en kall mottagning. "En kruka med färg har kastats i ansiktet av allmänheten, " opinerade en kritiker. En annan nedskämd Matisse's Woman med en hatt som "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello bland vilda djur!").
Hans måleri La Danse från 1910 representerar kulminationen på denna vilda och odjuriga stil. Inte bara vild och primitiv i tekniken, utan ämnet är också självt primordialt. Genom att använda det forntida motivet i en danscirkel och förenkla himmel och jord till en bakgrund av blått och en lapp av grönt lyckades Matisse bryta ner historien om mänskligheten till dess mest nakna element.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Ursprungligen tjänade som en grundare av Fauvism tillsammans med Matisse, var Derain känd särskilt för särskilt fet användning av färg och breda, livliga slag av borsten. En konstnär som växte och utvecklades drastiskt, även när han blev berömd, expanderade han till träklippningar och skulpturer och experimenterade med primitivism och kubism innan han bosatte sig på målning i en mer klassisk stil på 1920-talet. Fauvist-arbetet Bateaux à Collioure visar emellertid sin stil vid den tiden - impressionistisk, mättad med färg. Hastigheten och intensiteten antyder kanske frustrationen som skulle leda till hans eventuella avgång.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Ofta förbises av kritikerna, målade Raoul Dufy djärva och optimistiska scener från livet för sina utvalda ämnen: överklasserna på den franska rivieran. Scener av trädgårdsfester, konserter och yachter i det glittrande havet finns i överflöd. Dufy var också en stor offentlig konstnär, en engagerad muralist och illustratör. Han avslutade en av de största målningarna som någonsin är utformade av, La Fée Électricité, ett fresco tillägnad elens underverk för 1937 Exposition Internationale.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
En man som en gång förklarade att han älskade van Gogh mer än sin egen far, Maurice de Vlamincks verk placerar honom fast som en konstnärlig son till den sena, stora Vincent. I denna tradition blötades nästan varje duk som han någonsin målade i känslor. Oavsett vad han målade - stilleben, landskap, porträtt av prostituerade eller ensamma alkoholister - var det verkliga ämnet konsekvent de Vlamincks eget hjärta. Trots konstens reflektion av målaren blev hans färgpalett mer dämpad när han åldrades, men den dramatiska och unika stilen fortsatte.
Det blå huset (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
