Den turkiskfödda fotografen Ozge Cone skapar stämningsfulla svartvita porträtt och stilleben. Efter att ha flyttat från Istanbul till London tar vi upp Ozge för att prata om hur hennes arbete skildrar uppfattningen om identitet, existens och självupptäckt.
När insåg du att fotografering var ditt samtal?
Det finns inte ett ögonblick av insikt för mig. Jag har alltid varit knuten till fotografikonst. Framför allt var jag mer intresserad av tidigt 1900-tal och experimentell fotografering. Under hela mitt liv hade jag aldrig känt något som en knivsticka genom mitt hjärta medan jag tittade på ett konstverk på länge. Fotografiet väckte dessa känslor inuti mig. [Jag minns Roland Barthes punktum på denna punkt.] Men det var inte det som ledde till mig att ta fotografier. Jag hade bara en speciell relation till fotografering. Jag började ta bilder när jag började leta efter mig själv. Mina bilder har förvandlats till mig själv och mig själv till foton. Jag letar efter mig själv och svarar.
Hur skulle du beskriva ditt arbete med tre ord?
Omedvetna manifestationer, psykologiska, kaotiska.
Ditt arbete går in i begreppet identitet. Skulle du säga att detta är en reflektion i ditt eget liv?
Självklart. Jag är en konstnär som ständigt letar efter svaret på "Vad är det?" Mina verk har baserats på identitet, representation, annanisering, självförmedling, existens och tidsuppfattning under så lång tid. Jag försökte visa effekterna av dessa begrepp på samhället och deformationer i människors liv. Bortsett från min identitet som konstnär var naturligtvis det förhållande som jag uppfattade personligen också involverat i mitt arbete. Nuförtiden har jag närmade mig mitt arbete mer subjektivt. Jag ställer dessa frågor mer till mig själv.
Du använder mest kvinnliga modeller för ditt arbete. Hur viktigt är det för dig som kvinnlig fotograf?
Jag tror inte på sexualitet och estetiska begrepp. Jag kämpar med mig själv på mina bilder. Därför väljer jag mina modeller bland de människor som jag kan kontakta i mitt liv. Jag är inte objektiv för mig själv än att förvandlas till fotograferingsobjekt. Jag kan vara mer objektiv med dem. Det är all anledning. [Jag kanske argumenterar mer med kvinnor.]
Dina fotografier väcker känslor och mysterium. Är det något du avsiktligt vill att dina tittare ska känna?
Människor använder ibland ord som jag inte känner till, som "mysterium". Medan jag tror att jag ger ut allt för mycket i mitt arbete. Jag visar en känsla i mina verk. De saker du har. Jag uttrycker ingenting som du inte har. Det här är platsen där jag träffar publiken: "VI." Jag tror på detta.
Har det växt upp i Istanbul och sedan flyttat till London påverkat din arbetsstil?
För mycket. Känslan av att vara i flöde och rörelse har alltid gett mig frihet. Till och med "övergivande" -idén skulle ge ett heroiskt nöje i hemlighet. Jag kom till London efter att jag hade sett till att jag inte ville bo i mitt eget land längre. Vid detta tillfälle, det moraliska ansvaret som jag hade, den verklighet som jag fastnade i, ditt eget kaos, den här bördan som vi lever i, kärlek, allting, gjorde att jag blev helt förlorad. Jag tror att denna fas tog mig bort till en annan medvetenhet om vad jag observerar i mina verk. Mina manipuleringsarbeten har börjat vid den processen.
Hur skiljer konstscenen i Istanbul sig från den i London?
Egentligen finns det inte ett stort gap. Jag tror inte säkert att vi följer saker bakom. När det gäller min åsikt, om det finns åsikter och yttrandefrihet, kan du frigöra dig mer. Jag säger inte att vi inte har det helt i Istanbul, men det är något som begränsar dig: "Rädsla." Den rädslan sprider sig för att påverka mig i alla avseenden. Vi måste vara mer modiga inte bara som konstnärer utan också galleriägare.
Föredrar du konstscenen i Istanbul eller London?
Jag är en person som inte "föredrar" generellt och lever av en slump. Det är därför jag är här nu och bor London. Jag skulle givetvis vilja vara aktiv i mitt eget land.
Du designade albumkonstverket för konstnären Ash Koosha. Hur kom det till?
När jag kom först till London träffade vi Ash av misstag och jag tror att vi har en speciell relation med honom. Om jag konverterade mina foton till musik, antar jag att Ash skulle komponera dem. Jag antar att det skulle vara detsamma för Ash. Och slutligen, när det fantastiska albumet av hans kom ut, beslutade vi att arbeta tillsammans. Jag sköt också konstverket för hans pressmeddelande som var roligt. Vi har pratat om den andra fotograferingen nuförtiden.
Finns det någon annan inspelningskonstnär du vill utforma ett albumomslag för?
Jag kommer snart att arbeta med en annan stor musiker. Förutom honom skulle jag definitivt vilja arbeta med Bilal Salaam. Han är en så stor konstnär att jag är tacksam för hans existens.
Om du kunde fånga ett minne från din barndom på kameran, vad skulle det då vara och varför?
Det var en pojke som jag blev förälskad i på gymnasiet. Jag antar att han gick på gymnasiet på den tiden. Vi brukade dricka "aldrig slutande koks" på Subway efter skolan nästan varje skoldag. Jag brukade åka till Subway med en bästa vän för att träffa honom i två år. Jag kände att jag skulle få hjärtattack varje gång jag såg honom. Vi pratade aldrig med varandra, men jag trodde alltid att vi tittade på varandra. En dag, medan jag återigen lägger ögonen på honom, föll jag från stolen. Jag tror att jag skulle vilja ta ett foto av det här ögonblicket. Jag skrattar fortfarande just nu.
Kan du berätta om din kreativa process?
Jag är en person som funderar för mycket. Jag vaknar ibland upp ur sömnen för att tänka. Jag tänker över allt jag tittat på, lyssnat, upplevt och sedan ställer jag frågor. Efteråt kommer ett "ögonblick" ut som stimulerar mig. Det här är en känsla som att jag ska explodera och försvinna. Jag vet allt jag vill säga, mina händer fungerar bara, och sedan producerar jag.
Vad har varit ditt stoltaste arbete hittills?
Jag kan säga in och ut och nu.
Hur vill du att ditt arbete ska komma ihåg?
Som de är.
Vilka projekt arbetar du för närvarande?
Det finns inget projekt som jag för närvarande arbetar med, men det finns något som jag tror kommer att förvandlas till ett projekt.
Vad kan vi förvänta oss av dig i framtiden?
Det kan inte vara mindre från nuvarande, men du kan förvänta dig mer.
Var kan människor hitta ditt arbete?
På min webbplats, www.ozgecone.com.
Tack Ozge för att du pratade med oss. Följ noga med Ozge på Instagram, och glöm inte att kolla in The Culture Trips Instagram-sida för vackert kuraterad konst, arkitektur, resor och kultur.
Intervju genomförd av Ese Akpojotor
