Francisco de Pájaros "Art is Trash" -slogan och hans iögonfallande skräpinstallationer tog över Barcelonas gator 2009, precis som världen började sjunka in i en djup ekonomisk lågkonjunktur. Ett sådant djärvt meddelande och ett aldrig tidigare skådat medel för konstnärligt uttryck väckte oundvikligen motsatta reaktioner bland människor: medan vissa samlade till förmån för de Pájaros opassologiska utmaning av status quo, var andra djupt oroade över hans uttalanden om konst och politik. Sex år senare har berömdheten av de Pájaros arbete skyrocket, och han har nu utökat sin kamp mot våra fördefinierade uppfattningar om världen över hela världen. Vi intervjuade honom för att förstå ryggraden i hans upproriska arbete.
Installation av Francisco de Pájaro | Med tillstånd av Francisco de Pájaro
Hur och varför började du måla på gatorna?
Jag började måla som en reaktion på en ansamling av omständigheter som jag var tvungen att möta vid den tiden. Ekonomiskt bedrägeri, osäkra arbetsförhållanden, Barcelonas civila ordning och konstnärliga frustration var några av de frågor som hade tappats upp inom mig och som jag behövde komma ur mitt system.
Varför måla på gatorna istället för på duk?
Att måla på gatorna betyder ren frihet: det spelar ingen roll om det du gör är noggrant utformat eller inte. Det som är viktigt är att det är verkligt. Canvas målningar, å andra sidan, är mer benägna att vara dekorativa och att glädja andra.
Hur väljer du platsen och materialen du ska måla på? Inspirerar föremålen på gatorna dig att måla vissa saker?
Det finns inget förutfattat eller planerat med mina målningar i papperskorgen. Allt improviseras. Jag föredrar faktiskt vildheten i denna strategi framför ett mer funderat sätt att måla.
Genom att ingripa i vår dagliga miljö verkar det som om du försöker att distribuera konst från en ekonomisk och intellektuell elit för att föra konst närmare folket.
"Art Is Trash" betyder att måla på papperskorgen är lika respektabel som att måla någon annanstans. Jag känner att det finns mycket mer kreativitet och känslighet i smutsiga och övergivna saker än det finns i de snygga och tekniskt oklanderliga verk som museer påstår att visa upp. Målningar på gatorna är avsedda för alla publik.
Installation av Francisco de Pájaro | Med tillstånd av Francisco de Pájaro
Ditt verk skiljer sig helt från konstvärldens status quo. Tycker du att konst borde befria sig från dess ekonomiska aspekt och från myndighetens utövande av museer?
Konst är en underhållningsprodukt som tillagas för att bli förtärd. Att skapa konst är precis som alla andra jobb; i slutet av dagen är det bara en ursäkt att tjäna pengar. Konst dör så fort den byts mot pengar. Sann konst skapas gratis, och det är därför jag gillar att göra det i papperskorgen. När jag målar på en duk är mitt slutliga mål att tjäna pengar genom att sälja den duken, ungefär som en konditor när han bakar en kaka.
Installation av Francisco de Pájaro | Med tillstånd av Francisco de Pájaro
Att ingripa i det offentliga rummet innebär att din konst lätt kan förstöras. Hur känner du för ditt flyktiga natur?
Det jag gör på gatorna har skapats för att hamna i papperskorgen. Det finns inget behov av att ge det någon större betydelse än så.
Bortsett från att förstöras, kan dina verk också ändras av andra. Detta påminner oss om duvor som Ernest Zacharevic målade för en tid sedan på Plaza San Agustín Viejo. En av duvorna raderades av Ajuntament de Barcelona, och du grep flera gånger med ett gäng ritningar som också raderades. En intressant dialog mellan båda dina stycken skapades som ett resultat av denna interaktion. Kan du berätta varför du ingripit?
Att interagera med Zacharevics duvor var ett sätt att testa den klassistiska och retrograderade mentaliteten i Ajuntament de Barcelona och dess kriterier för vad som är tillåtet på en vägg och vad som inte är det. När de raderar mina teckningar säger de tydligt att det jag tecknar inte är tillåtet och vad en annan konstnär ritar är. Stadshuset motsäger sig också när de kontaktar mig privat för att be mig att publicera en urban soporinstallation för en bok om Barcelona. Jag tycker att det är patetiskt. Jag undrar verkligen vem som fattar dessa beslut när det finns en tydlig lag som förbjuder människor att uttrycka sig på gatorna. Gatorna tillhör alla och ingenting är evigt.
Installation av Francisco de Pájaro | Med tillstånd av Francisco de Pájaro
Så tror du att dessa typer av interaktioner mellan artister är en positiv aspekt av Street Art?
Jag gillar det när människor interagerar på ett konstruktivt sätt. Jag tror på skapelsen, inte på förstörelse.
Ditt arbete ger liv till det som inte längre kan användas och till saker som människor inte längre tittar på. Skulle du betrakta din konst som stridande? Om så är fallet, vad kämpar den mot?
Om jag kämpar mot något är det definitivt mot mänsklig dumhet, mot de som bara genom att hålla en iPhone i sina händer får dig att tro att de äger världen. Jag kämpar mot avundsjukdomar som är smittade av ytlighet. Mot alla dem som missbrukar ärliga människor med sin makt.
Ritning på madrass | Med tillstånd av Francisco de Pájaro
Vem är dina favoritartister?
Jag gillar bara Picasso. Efter honom finns det ingenting.
Vad får dig att måla och skapa oavbrutet som du gör?
Min önskan att tydligt säga vad jag känner för den här världen innan jag slutar andas.
Monumentritning av Francisco de Pájaro | Med tillstånd av Francisco de Pájaro
