Otto Steinert var en berömd tysk fotograf, som inledde en medicinsk karriär men strax därefter följde hans riktiga kallelse som konstnär. Efterdyningarna av andra världskriget skapade en unik bakgrund för konstnärer, och det var i denna värld som Steinert djupt in i nya områden. Som en berömd fotograflärare förblir hans inflytelserika inspiration en inspiration för unga konstnärer fram till idag. Kulturresan tittade djupare på detta kreativa sinnes liv.
Kraftwerk Bexbach, Saarland | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Född 1915 började sonen till en agent ta bilder redan vid 14 års ålder. Steinert studerade för att bli läkare, men snart efter att ha avslutat studierna återvände han till hans överväldigande passion: fotografering. Detta språng ägde rum i efterdyningarna av andra världskriget. I likhet med resten av samhället skadade Steinert. Världsbilden hade kollapsats och plågas av katastrofvågor. Konstnärer omdirigerade oron och försökte kanalisera den genom olika medier; Steinert väljer fotografering. Han väljer att uttrycka förödelse genom fördömande av traditionella fordon. Han experimenterade med esoteriska tekniker och lutade in i avantgardismens dal.
Från 1948 till 1951 var Steinert den officiella teaterfotografen i Saarbrücken. Han började undervisa på Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) och blev dess huvudmästare 1952. Han grundade en atelier för konstnärlig fotografering kallad 'Fotoform' med konstnärer som Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders och Siegfried Lauterwasser. Denna rörelse var viktigast för fotografiet i Tyskland, eftersom de fortsatte att återuppliva den en gång blomstrande konsten efter kriget. Konstruktivism och Bauhaus-taktik gynnade deras estetik när de utforskade skapande av visuella berättelser.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
På 1950-talet organiserade Steinert turnégrupputställningar med titeln Subjektiv fotografi. Den här titeln skulle bli mer än bara en surr-värdig fras i mitten av seklet. Detta skulle bli ett helt annat sätt att upptäcka fotografering. Ordet subjektiva antyder intimiteten och humaniseringen av den enskilde indivins värld genom sitt arbete. Det handlade inte längre om att fånga omvärlden; det handlade om att översätta en intern. Mörkare aspekter av det mänskliga tillståndet skulle dyka upp genom denna nya insikt via hallucinatoriska och abstrakta bilder.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
I sitt arbete försökte Steinert utarbeta abstrakta rutinmässiga situationer i det dagliga livet. Många kan hävda att de flesta konstverk är självbiografiska på något sätt. Oavsett hur stillsamt eller omöjligt, konstnären verkar alltid glida in. Detta är inte annorlunda för Steinert, eftersom hans fotografering hade dagbokliknande egenskaper. Eftersom Steinert var en amatör inom fotografering, kan en okonventionell konstnärlig inställning hittas i hans arbete. Därför var hans foton så kraftfulla - de var fria från bördan med påtvingande akademiskt inflytande. Med sina experimentella tekniker försökte han skära ut mediet utöver okomplicerat uttryck. Han strävade efter något mer, och genom sin oförstörda konstnärliga undersökning framdrev han fotograferingsområdet till nya gränser.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Från 1959 till sin död undervisade han vid Folkwang University of the Arts i Essen. Steinerts konstnärliga inställning till fotografi är idag mycket inflytelserik för många yngre konstnärer. Hans arbete möjliggjorde en förskjutning av fotografiparadigmet som motiverade andra att ta risker och överföra sin interna värld till fotografiets visuella spektrum. Fram till 20 februari 2016 kan du se Steinerts verk på Museum Folkwang i en utställning som heter Otto Steinert - Absolute Creation.
Av The Culture Trip Team
