Som en av de viktigaste skulptörerna under 1900-talet har Richard Serras verk präglat otaliga utställningar och gallerier runt om i världen. Hans konst är känd för att förändra eller betona betraktarens uppfattning om rymd och proportioner. Här packar vi upp Richard Serra-biografin och tittar på hans mest kända verk och tanken bakom dem.
Serrra föddes i San Francisco 1939. Hans far var en spansk fabriksarbetare och hans mor en rysk-judisk invandrare. Han studerade initialt engelsk litteratur vid University of California, Berkeley, men flyttade sedan till University of California, Santa Barbara, där han studerade konst. Men det var under hans senare studier vid Yale University School of Art and Architecture som Serra träffade sina mest inflytelserika lärare, inklusive målaren Philip Guston och den experimentella kompositören Morton Feldman. Efter att ha rest i Europa under 1960-talet, hade Serra sin första separatutställning 1966 på Galleria La Salita i Rom, och han har sedan dess deltagit i många solo- och grupputställningar i USA, Europa och Latinamerika.
Pearson International Airport, terminal 1, Mississauga | © Ian Muttoo / Wikicommons
Det var under 1960-talet som Serra blev alltmer engagerad i musik och dans. För Serra innebar vikten av rymd och balans i båda de två medierna att han drog paralleller mellan dem och sin egen konst. Serra har därför samarbetat i föreställningar och installationer med konstnärer som dansaren Yvonne Rainer, minimalistkomponisten Steve Reich och video- och performancekonstnären Joan Jonas. Bland andra artister på 1960-talet var Serra intresserad av konst som inte bara var visuell utan också något mer fysiskt som krävde deltagare från tittaren. Richard Serra-konstverk kan därför beskrivas som att vara målning, skulptur och arkitektur samtidigt.
Serras arbete utforskar också det intima förhållandet mellan konstverket och dess specifika miljö. Han är intresserad av hur hans skulpturer har både en visuell och fysisk relation med betraktaren och hur den kan uppfinna utrymmen eller miljöer där tittaren kan återupprätta sin upplevelse av vikt, tyngd och smidighet.
Fulcrum (1987) | © Andrew Dunn / Wikicommons
Vid 1980-talet arbetade Serra i allt större omfattning. Hans verk från denna period inkluderar flera offentliga skulpturer, inklusive Tilted Arc (1981) i New Yorks Federal Plaza och Clara-Clara (1983), en installation gjord för Jardin des Tuileries i Paris.
Tilted Arc kan betraktas som Serras mest framgångsrika verk men också hans mest provocerande. Beläget i centrala New Yorks Federal Plaza, är det en delikat krökt, 3, 5 meter hög båge av rostfritt stål. Skulpturen uppmanade dock kontrovers från början. Arbetare i byggnaderna kring torget klagades över att Tilted Arc hindrade deras direkta passering genom torget. Men det är just skulpturen. Med Tilted Arc uppfyllde Serra effektivt sitt mål att integrera tittarnas deltagande i deras upplevelse av skulpturen, eftersom "betraktaren" - eller i detta fall de globala pantmäklarna som arbetade i området - bokstavligen tvingades ändra sin riktning som svar på skulpturen.
Clara-Clara | © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Tyvärr var det kontorsarbetarna som vann i slutändan. En offentlig utfrågning som hölls 1985 röstade att Tilted Arc skulle flyttas. Serra hävdade att Tilted Arc var platsspecifikt: det skulle inte vara samma konstverk om det placeras någon annanstans och säger att "att ta bort verket är att förstöra det". Serras argument följdes emellertid inte. 1989 demonterades Tilted Arc och togs för skrot.
Vinklad båge | © Jennifer Mei / Flickr
Trots den offentliga missnöje som mötte Tilted Arc förblir Serra ändå en av de mest inflytelserika skulptörerna under senare hälften av 1900-talet. Richard Serra skulptur har påverkat många konstnärer, med även arkitekter och stadsplanerare inspirerade av honom. Oavsett om du gillar det eller inte, Serras konst är verkligen svårt att ignorera och han har hittat en förtjänad plats på vår lista över de 10 bästa San Francisco-artisterna.
