Efter sommars lata dagar är stadens kulturliv tillbaka i full gång med ett spännande utbud av måste-se-utställningar. Från cyborgs till gatufotografering och allt däremellan finns det något för alla i Barcelonas gallerier den här säsongen.
MACBA, Barcelona © Matt Clark / Flickr
Miserachs Barcelona
18 september 2015 - 27 mars 2016
Baserat på boken den inflytelserika boken Blanc i Negre (vit och svart) av den infödda fotografen från Barcelona, Xavier Miserachs, ger denna utställning oss möjlighet att skymta en utsikt över ett livligt, energiskt Barcelona dagarna innan turister, ölsäljare och sangria på La Rambla. Utställningens kurator syftar till att återspegla stadens och dess människors ständigt utvecklande, övergående natur. I ett rum fotograferas fotografier av stadens gator från 1960-talet och deras invånare oväntat till livstorlek, utskurna och sprickade ut från murarna, medan de i ett annat projiceras i ett speglat rum, vilket gör det möjligt för oss att bebo rymden med flyktiga karaktärer som utgör Miserachs Barcelona. Staden kan ha gått vidare, men här finns ett utrymme där det förflutna och det nuvarande flyktigt samexisterar.
MACBA, Plaça dels Àngels 1, Barcelona, Spanien + 34 93 481 33 68
Miserachs Barcelona, MACBA Foto av Helen Bradbury
Introduktionsutställning och belysning
1 oktober 2015 - 16 januari 2016
Denna första utställning öppnar det imponerande nya galleriutrymmet nära Plaça Espanya och visar upp stycken av ett urval av spanska och internationella samtida konstnärer som representeras av galleriet. Utställningen spänner över ett brett spektrum av media, stilar och teman och presenterar en sammanhängande gallerivision samtidigt som konstnärer och verk ger utrymme att ta hänsyn till i sin egen individuella konstnärliga vision. Grupputställningen sitter vid sidan av Lighting, ett fascinerande urval av verk från Barcelona infödda Guillermo Pfaff. Genom att ta bort tanken om den fysiska målningen på en duk, arbetar Pfaff med tomma dukar, avslöjar den inre trestrukturen eller använder reflekterat ljus och färg för att skapa vackra minimala kompositioner. Utställningen innehåller verk av Antoine D'Agata, Bosco Sodi, Cornelia Parker, Javier Pérez, Keith Tyson, Michael Joo, Sean Scully och Tony Cragg.
Galeria Carles Taché, Carrer de Mèxic, 19, Barcelona, Spanien, +34 93 487 88 36
Javier Pérez, Carroña 2011, Galeria Carles Taché Foto av Helen Bradbury
HUMAN + Vår art framtid
7 oktober 2015 - 10 april 2016
Vad betyder det att vara mänsklig? Hur kommer arten att utvecklas i framtiden? Denna utställning utforskar den fortsatta roll som tekniken kommer att ha för att forma och omvandla oss som ett folk - både bokstavligen, i fysisk mening och socialt. Med interaktiva utställningar som utforskar verkliga och föreställda utvecklingen av modifieringar, hybridisering och tekniska förlängningar av kroppen, uttrycks en mängd resultat och åsikter från dystopian till optimistisk och ambitioner. Konst och vetenskap sammanförs för att få en mängd diskussioner (och oundvikliga debatter) om våra fysiska, sociala och etiska gränser.
CCCB Montalegre, 5, Barcelona, Spanien, +34 933 06 41 00
Foto: Anouk Nitsche, Production + management: M + M Studio: Partners Studio med tillstånd av CCCB
Cara a Cara (ansikte mot ansikte)
6 oktober 2015 - 13 februari 2016
Som föreslagits av titeln är fokus för denna utställning det fotografiska porträttet, från studiopositionerade, medvetna framställningar till snabbkomponerade, spontana gatufotografering. Kontrasten i tillvägagångssätt leder till att betraktaren ifrågasätter rollen som element som chans, kontroll och konfrontation i att producera bilder som försöker avslöja eller verkligen dölja motivets identitet. Av särskilt intresse är det lilla avsnittet av självporträtt av presenterade fotografer som ställer frågan: hur väljer mästarna i genren att visa sig själva? Utställningen bygger på Fundació Foto Colectania-samlingen och innehåller 48 spanska och portugisiska fotografers verk mellan 1950-talet och idag.
Fundació FOTO COLECTANIA Julián Romea, 6, D2, Barcelona, Spanien, +34 932 17 16 26
Little is left to Tell (Calvino efter Calvino)
12 juli 2015 - 31 oktober 2015
Denna utställning parar upp bitar av 12 samtida konstnärer som svar på Six Memos for the Next Millennium, en bok skriven 1985 av författaren Italo Calvino där han föreställde sig sex nyckelbegrepp för framtiden. Begreppen, nämligen: synlighet, hastighet, ljushet, exakthet, mångfald och konsistens; förbli universella och relevanta, även utan förkunskaper om Calvinos arbete, och det spännande urvalet av verk uttrycker dem på ett sätt som är lämpligt 2000-talet och tankeväckande. Utställningen innehåller verk av Sophie Calle, Xavier Veilhan, Elmgreen & Dragset, Dora Gracia, Gianna Motti, Laurent Grasso, Igansi Aballí, Rafael Lozano-Hemmer, Michael Sailstorfer, Ryan McGinley, Daniel Firman och Sam Taylor-Wood.
Blueproject Foundation, Carrer de la Princesa 57, Barcelona, Spanien, +34 931 82 43 71
Daniel Firman, Simply Red 2009, Blueproject Foundation Photo av Helen Bradbury
Alrededor del Sueño 5 (Around the Dream, 5) Barcelona
1 oktober 2015 -10 november 2015
Tillägg till rikedomen av fotoutställningar i staden i höst presenterar Galeria Trama denna senaste utgåva för fotografen Ángel Marcos 'studie av den samtida staden, och ser honom sätta sin kamera på Barcelona efter tidigare projekt i New York, Kuba, Kina och Madrid. Genom att ifrågasätta effekterna av globaliseringen och prioriteringarna i det moderna samhället presenteras vi de uppfattade 'ikonerna' av staden tillsammans med icke-beskrivningen, vardagen och utrymmen däremellan, vilket skapar 'icke-platser' där människans närvaro är flyktig och opersonlig. Titeln är passande, eftersom de kända bilderna vid första anblicken drar dig in och håller blicken och uppmuntrar dig att överväga vad som definierar och kännetecknar staden.
Galeria Trama, Carrer de Petritxol, 5 Barcelona, Spanien, +34 93 317 48 77
Fånga den senaste veckan!
Llampades en la Foscor (Siria 2011-2015) (Blinkar i mörkret, Syrien 2011-2015)
30 juli 2015 - 18 oktober 2015
Ricard Garcia Vilanovas fotografier står som ett rått, omedelbart och upprivande bevis på intensiteten i den syriska konflikten. Skott med en vidvinkelobjektiv som förblir trogen till den berömda citatet av krigsfotografen Robert Capa att "Om dina bilder inte är tillräckligt bra är du inte tillräckligt nära", Vilanovas fotografier ger oss ansikte mot ansikte med den råa känslan från sårad och sorg. Som Vilanova uttalade i en ny intervju: "Åskådaren bör behålla den bild som är inristad på näthinnan", och de spökande bilderna kommer att förbli hos dig. Inte lätt att visa, men viktigt i dagens klimat.
[La Virreina] Centre de la Imatge, Les Rambles, 99, Barcelona, Spanien, +34 93 316 10 00
