"Jag är här för att sjunga dig sånger. I den här hallen har jag en hörnplats. I din värld har jag inget arbete att göra; mitt värdelösa liv kan bara bryta ut i låtar utan syfte. '
Vem är den här mannen, ett hushållsnamn som sjöngs av en miljon människor, möttes vid skolans början och ett lugnt suck när solen går ner?
De gripande öppningslinjerna är från sång 15 från diktsamlingen som en gång hedrades, i våra strukturella referenser, med Nobelpriset i litteratur. Den enkla sången är emellertid bara en annan vers i havet av själsrörande ord som är fästa av Gurudev. Rabindranath Tagore är inte ett namn som skulle kräva en introduktion, inte heller något vittnesbörd, som troligen kommer att gispa för det mest lämpliga ordet för att berömma hans. Våra brev kan vara övervägande - nyare betydelser, nyare avslöjanden av hans ord varje gång de läses om.
Rabindranath Tagore vid sitt målningsbord, Government School of Art, Calcutta | © Okänd / WikiCommons
Vissa berättelser säger hur en ung Rabi, som han kallad i sin barndom, blev stolt över att ha läst två meningar - enkla konstruktioner medan han lärde sig grundläggande ord. Dessa var Jal pawray, pata nawray (vattenfall, löv skakar). Basant Koomar Roy (som författade Rabindranath Tagore, mannen och hans poesi 1915) citerar Gurudev: 'Detta är den poesi från den primordiala poeten som rörde mitt hjärta. När jag minns den oförklarliga glädjen jag kände över de orden vid den tiden, inser jag varför rymning är en väsentlig faktor för att göra vers. Det beror på att orden inte slutar med slutet av ljudet. Spänningen från rimen kvarstår i öronen och vibrerar i sinnet. '
Vi börjar läsa Tagore som barn, och som barn förstår vi inte den vers som Jana Gana Mana reciterade på morgonmöten och 'Där sinnet är utan rädsla' tryckt i våra skoldagböcker. Det är först mycket senare som vi dränker i magin med dessa ord. Med början gradvis öppnar den engelska läsarboken en värld av rörliga berättelser i form av noveller.
Relativt en ny form då tog Tagores volymer upp novellen till en allvarlig konstform. Genom att blanda med skarp realism och poetisk idealism i hans berättelser, återupprepade han livet i dess råaste form och andades in landsbygden och stadsdelarna i Bengali. Tempot är långsamt, tillräckligt för att blöta i ögonblicket och känna de många konflikter, längtan och tomheten. Hans prosa valde kämpar och överväganden mellan det nya och det gamla, moral under linsen, ensamhet och trångt ensamhet, man och kvinna.
Bara för att känna pulsen vänder vi oss till en av de populära berättelserna som 'The Postmaster' eller 'The Kabuliwala' som väcker levande kärlek, längtan och hopp eller novellen Två systrar - tematets patos, den ömma ironin som karaktärer ritas, den djärvhet som han låter livets dramas tragikomedie göra sin gång gör det till en av de mest minnesvärda berättelserna. Han utforskade förhållanden som torkade i otrevligt och vardagligt, förhållanden som inte får tända, många slutade i ganska pannhöjande frigörelser för den tid som var, vilket gjorde honom relevant även efter hundra år. Teen Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora ellerNastanirh (bättre känd som Satyajit Rays Charulata) är några av hundra berättelser som har fodrat, som drivs med både bengali och hindifilmer.
Porträtt av filmskaparen Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
"Trädet ser kär i sin egen vackra skugga
vilket ändå aldrig kan förstå. '
Som hans prosa så är hans poesi - gripande. Tagores globala framträdande beror främst på hans framsteg som poet; kvaliteten och kvantiteten på hans poesi har haft en tendens att överträffa hans bidrag inom områdena drama, fiktion och nonfiction. Hans nästan 60 diktsamlingar består av korta texter, som vanligtvis präglas av en filosofisk påfrestning, en längtan av spirituell uppdrag mot naturens landskap.
Gitanjali, eller Song Offerings, publicerades först 1910. Med 103 dikter fick den snart världsberömmelse när den översattes till engelska två år senare. Det var den första av många volymer som skulle göra honom till en internationell figur. Av de många som höll honom med hög uppmärksamhet var en WB Yeats, den mycket vördade irländska poeten. Den engelska översättningen av Gitanjali från 1912 hade en introduktion av Yeats, som är förtjusad av mystiken i Tagores vers, "Dessa texter
som är i originalet, berättar min indier, full av rytmens subtilitet, av otranslaterbara läckerheter av färg, av metrisk uppfinning - visar i deras tankar en värld jag har drömt om hela mitt liv länge. '
Titelsida för Gitanjali, av Tagore | © Macmillan and Company, London | WikiCommons
Rabindranath Tagores byst i St Stephen Green Park, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Trots det stora spektrumet av hans litterära drag är det häpnadsväckande att inse hur snävt han har framställts i väst, vilket begränsar honom till "den stora mystiken från öst." Yeats blev inte helt oklar för att identifiera sig med en kvarvarande religiös tråd i Tagores författare. Hans vers undersöker liv och död. Han lever en romantisk relation med Högsta - en uppfattning om en salig och en absolut orädd likning med Gud. Många av hans religiösa reflektioner, inklusive Gitanjali, exemplifierar ett sammanflöde av Indiens stora volymer av forntida visdom och de populära och nyare poesierna. Den ursprungliga översättningen av hans verk gör enkelheten i hans vers; men den mest grundläggande formen av mänsklighet lyser fortfarande igenom, och mycket bättre än någon form av komplex andlig diskurs:
"Låt detta sjunga och sjunga och berätta om pärlor! Vem tillber du i det här ensamma mörka hörnet i ett tempel med alla dörrar stängda?
Öppna dina ögon och se att din Gud inte är inför dig!
Han är där där rorkulten rivar den hårda marken och där stigmästaren bryter stenar.
Han är med dem i sol och i dusch, och hans plagg är täckt med damm. '
Det är lätt att gå vilse i bilderna som dikterna snurrar på. Det finns en känsla av tvetydighet - det är charmen med att uppleva Tagores litteratur. Detta är särskilt sant om hans dikter som använder beskrivningar av mänsklig kärlek och de av from fromhet, helt sammanflätade i en tråd av metaforer.
"Jag har ingen sömn i natt. Alltid och igen öppnar jag min dörr och tittar ut på mörkret, min vän!
Jag ser ingenting framför mig. Jag undrar var ligger din väg!
Vid vilken dunkla strand vid den bläck-svarta floden, vid vilken avlägsna kanten av den rynkande skogen, genom vilket dumma djup dyst, gör du din väg att komma till mig, min vän? '
Tagores ryska om händelserna vid sekelskiftet är svåra att missa. Han stod starkt mot briten Raj och skrev mycket för frihet. Men det som ofta har missats är hans påståenden om att hantera jaget från kedjor som ligger utanför det brittiska styret. Det som kanske var väsentligt för honom var att människor kunde leva och resonera i frihet.
”Där sinnet är utan rädsla
och huvudet hålls högt;
Där kunskap är gratis;
Där världen inte har varit
uppdelade i fragment
av smala husväggar;
Där den tydliga strömmen av förnuft
har inte tappat vägen in i
tristig öken sand av död vana;
In i frihetens himmel, min far, låt mitt land vakna '
Så mycket som frihetsrörelsen hade involverat honom, hade han sina hinder för patriotism. Han argumenterade för patriotismens begränsande karaktär - förhindrade engagemang av idéer utanför "smala inhemska murar." Tagores begäran om frihet gav upphov till hans fasta missnöje med obruten, känslomässig traditionalism som skulle göra en till fånge i det förflutna - 'förlorat
.i den döda ödsandens döda vana. '
Tagore var värd för Gandhi och Kasturba på Shantiniketan, 1940 | © Okänd / WikiCommons
Han motsatte sig det brittiska förtrycket och gav upp 1919 riddaren som tilldelades honom. Hans kritik av den brittiska administrationen i Indien växte bara starkare med åren, och det passade hur hans låt Jana Gana Mana valdes till nationalsång. Tagore är den enda som har pennat nationalsången för två nationer - eftersom Bangladesh senare skulle ta Amar Sonar Bangla som sin nationalsång. Och hans ord i poesi och prosa överträffade för en tankefrihet, ett uttryck som inte är burat i monotoner av myndighet och målade i enstaka färger. Hans ord har antagligen aldrig varit så relevanta som de är idag:
"Århundradets sista sol går ner bland västens blodröda moln och hatsvinden. Nationens nakna passion för självkärlek, i dess berusade girighet av girighet, dansar till stötets sammanstötning och hyllande vers av hämnd. Nationens hungriga jag ska brista i ett våld av raseri från dess skamlösa matning
'
Av Rajan Luthra
Rajan studerar semiotik och kulturer för att bygga och marknadsföra varumärken för levande och dablar i prosa, poesi, målar och paletter för ett liv. Han skriberar vanligtvis på
