Sydafrikanska designers använder sina innovativa färdigheter och produkter för att gynna samhället. Vare sig det är genom samhällsinitiativ, utbildning med tonvikt på självförtroende och hantverkskompetens eller förbättring av lokala skyddsrum och skolor genom design, är Sydafrika definitivt på kartan för design med en altruistisk sned.
Det är kanske inte överraskande att Sydafrika länge har haft en kultur för återvinning, uppcykling och "klara och reparera." I ett land där klyftan mellan rikedom och fattigdom är så stor är det en kultur som föddes av nödvändighet. Även om du naturligtvis hittar dina lyxprodukter och modedesigner i Sydafrika, finns det också mycket att säga för de designers som försöker göra en skillnad i samhället. Design har blivit ett sätt att både initiera och främja sätt att hjälpa de mindre lyckliga, samtidigt som de främjar den sydafrikanska designscenen. Initiativ som Design Indaba har uppstått från denna önskan att främja allt gott som har kommit från design i detta land, och hur de i Sydafrika ligger före spelet när det gäller design med ett syfte.
Tsai Design Studio
Byggnad, arkitektoniskt landmärke
Porky Hefer
Den sydafrikanska designern Porky Hefer inrättade sin designstudio, Porky Hefer Design, 2011. Med en stark konceptuell grund sträcker Hefer sitt arbete från offentlig skulptur till produkt- och möbeldesign. Med tanke på Afrika specifikt som inspiration för många av sina projekt, använder Hefer biomimik för att skapa hållbara lösningar för att lösa verkliga problem. I Nestserien tittade han på hur Weaver-fåglar skapade sina bo och emulerade det i sina mönster. Reden har ingen 'struktur' för att ha ett bättre ord, snarare, de är helt vävda av antingen naturliga material eller, i detta fall, återvunna plastemballage. Dessa utvecklades med två designstudenter, Leonie Vlaar och Lois Stolwijk, från School of Arts Utrecht som intervenerade med honom på den tiden. Dessa strukturer är tillräckligt robusta för att stödja vikten hos minst två vuxna och är båda ödmjuka och vackra i sin skapelse.
Heath Nash
En designer som alltid har älskat att helt enkelt "göra saker", närmar sig Heath Nash design från en mycket skulpturell och experimentell synvinkel. Med en bakgrund i Fine Art and Sculpture från University of Cape Town tillbringade Nash sitt sista år "fikling med avskuren skrivarkort, häftklamrar och maskeringstejp." Att experimentera med hittade föremål fick Nash att utveckla ett lekfullt sätt att utforska material som använder test och fel. Genom att arbeta med pappersbearbetningsförmåga som han hade utvecklat fann Nash att hans tekniker fungerade med hopfällbara skurna paneler av polypropen. Han började använda denna teknik för att skapa en rad ljus. Detta utvecklades sedan till att använda återvunnen plast som sätt att främja återvinning för den sydafrikanska allmänheten och att ge hans produkter en mer "sydafrikansk känsla".
2 Mountain Rd, Woodstock, Kapstaden, 7925, Sydafrika
Afrika! Ignite
Etablerades 2004 av MiET Africa (en ledande södra afrikansk utbildningsutvecklingsbyrå med bas i KwaZulu-Natal), Afrika! Ignite är ett samhällsutvecklingsprogram som använder hantverkskompetensen för landsbygdsfolk för att hjälpa dem att få ett rättvist levande. Med fokus på att utveckla kvinnors färdigheter i Sydafrika, Afrika! Ignites mål är att möjliggöra för mödrar och mormor att skaffa sina familjer, samt att vidarebefordra de färdigheter de har lärt sig. Afrika! Ignite tror inte på utdelningar; Syftet med programmet är att skapa möjligheter för människor i marginaliserade områden som är villiga att hjälpa sig själva och sitt samhälle. Afrika, som producerar ett brett sortiment av produkter inklusive textilier, mjuka möbler, smycken och andra hantverksföremål! Ignite säljer dessa både lokalt och internationellt. De är ett verkligt inspirerande företag och har sett potentialen inom design och hantverk som ett sätt att upprätthålla samhällen.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Sydafrika
Ashley Heather
Ashley Heather, en silversmed som skapar vackra och enkla smycken, är både passionerad och engagerad i etiska designprocesser. Genom att tro att man bildar en viss typ av förhållande till smycken, är bitarna som hon skapar inspirerade av utforskningen av råvaror samt det sätt på vilket de kan odlas med hjälp av hantverk. Hennes verk uttrycker vackert flyktiga stunder i vardagen och är enkelt stilfulla, minimala och bärbara. Många av Heather's verk är skapade med sterling silver som har återvunnits från fotografiskt avfall. Hon har därmed skapat ett innovativt sätt att minimera avfall och återvinning av ett material som kanske inte tidigare hade uppstått som en som behöver återvinnas; Heders arbete visar också att smycken gjorda av återvunnet material kan se snygga och avancerade ut.
Roché Van Den Berg
Konstnären Roché Van Den Berg har hittat ett innovativt material för att skapa ljus, möbler, speglar och en hel variation av interiörtillbehör: Däck. I Sydafrika finns det någonstans i regionen med 11 miljoner begagnade däck som bara sitter där. De sönderdelas inte och de kastas inte bort, så Van Den Berg såg en möjlighet att använda dem som ett hållbart material för konst- och designprojekt. När hon ser en skönhet i svart gummi som inte direkt syns, förvandlar hon däcken till fantastiska och användbara delar. 2011 höll Van Den Berg sin första separatutställning med titeln Rubber, Recycle, Relove som var på utställning på 101 Dorp Gallery i Stellenbosch, Sydafrika. Från det som började som en liten uppdrag och en utforskning av hållbara material, är Roché Van Den Bergs arbete ett fascinerande exempel på hur skönhet och intriger kan hittas i fula, vardagliga föremål.
Design Afrika
Genom att kombinera traditionella och samtida hantverksmetoder har grundare av Design Afrika, Binky Newman, en lång historia av att vara involverad i afrikansk hantverk. Med tiden har hon utvecklat och designat ett antal samtida verk, både funktionella och skulpturella, som använder traditionella tekniker. Ursprungligen från Okavango-deltaet, Botswana, flyttade Newman till Sydafrika 1995 och förde med sig korgvävningsförmågan hos Hambukushi Women. De blev de första artiklarna med fint handgjorda produkter tillgängliga i Design Afrika Collection och fortsatte med att inspirera fler föremål. Newman tror att eftersom mycket av hantverkskompetensen i Afrika är gömd bort på avlägsna platser, är det viktigt att söka efter det och uppmuntra det inom dessa landsbygdssamhällen. Genom att marknadsföra dessa hantverk syftar Design Afrika att bidra till uppkomsten av Afrika på den globala designstadiet.
42 Hares Cres, Salt River, Kapstaden, 7925, Sydafrika
Libere Foundation
Libere Foundation skapar vackert handgjorda produkter och är ett extremt etiskt företag; de använder avfallsmaterial och hittade föremål för sina produkter, designen görs av barn och tillverkningen görs av de arbetslösa. Huvudmålet är att skapa sysselsättning för begåvade och hårt arbetande individer som har begränsade möjligheter och resurser. Genom sin "årliga design för arbete" -tävling identifierar Libere Foundation unga begåvade designers och är värd för hantverk och designverkstäder för de från missgynnade samhällen. Dessa workshops lär äldre kvinnor, arbetslösa kvinnor med unga beroende och kvinnor med funktionsnedsättning att tillverka en mängd olika skapade mönster. På så sätt kan de generera en inkomst och försörja sina egna familjer. Dessutom lär Libere Foundation män att tillverka lampor och lampor från plastflaskor och Perspex. Libere Foundation är ett företag som tar hand om både miljön och omgivande samhällen.
PETA-LEE
Baserat i Johannesburg, Sydafrika, bildades PETA-LEE 2005 av Peta-Lee Woolf. Med en bakgrund inom modedesign ville hon skapa mode- och interiörtillbehör gjorda av handgjord filt. Med hjälp av en kombination av textur, färg och material har hennes produkter en unik kvalitet för dem som känns både original och modern. Förutom att skapa ett spännande sortiment av produkter inklusive kast, kuddar, lampor, vaser och halsdukar, önskade PETA-LEE att produkterna skulle produceras lokalt och därmed ge sysselsättning och empowerment för de missgynnade i området. Genom att utbilda, vägleda och arbeta med lokala filttillverkare producerar hon sina produkter etiskt, hållbart och skapar sysselsättning medan hon gör det. Medan vissa filttillverkare utbildas via samhällsverkstäder, utbildas andra direkt av PETA-LEE. Hursomhelst, hela teamet lär sig, förbättrar och delar sina färdigheter, vilket stärker lokalsamhället, samtidigt som det skapar vackra och one-of-a-kind produkter.
