Stockholms Moderna Museet är ett av Europas främsta moderna museer. Även om den är tillräckligt liten för att vara hanterbar, är den också tillräckligt stor för att vara full av överraskningar. Specialutställningar, såsom de med Cindy Sherman, Marina Abramović och Yayoi Kusama, kompletterar en överraskande komplex och mångfaldig permanent samling, som inkluderar verk av Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse och Alberto Giacometti. Njut av Stockholms Moderna Museet i tio konstverk.
Motorhuv
Judy Chicagos bilhuva, som använder djärva färger och referenser till klassiska sydkaliforniska pin-striping, gjordes med tekniker som konstnären lärde sig på auto body school. Chicago har sagt att bildspråket är ett nick mot manliga och kvinnliga former, en återspegling av de utmaningar hon har ställts inför i de mansdominerade miljöerna i både bilbutiken och konstvärlden i LA.
Bilhuva / Foto: © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
ESSO-LSD
Den norsk-svenska konstnären Öyvind Fahlström kanske föddes 1928, men hans arbete fortsatte inte bara att vara relevant under hela sitt liv utan också kunna utvecklas. ESSO-LSD skapades när Fahlström flyttade till New York i början av 60-talet mitt i den amerikanska popkonströrelsen. Till skillnad från sina amerikanska motsvarigheter, men hans arbete behandlade sociala och politiska frågor på ett lekfullt sätt. Stycket består av två plastskyltar med exakt samma färger och identisk grafisk layout: en är logotypen för oljeföretaget Esso, den andra är det psykedeliska läkemedlet LSD.
ESSO-LSD / Photo med tillstånd av Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Oräkneliga svenska konstnärer har hittat inspiration i Stockholms Slussen-område och Sigrids Hjerténs Utsikt över Slussen, som visar hennes personliga inställning till målning, är inte annorlunda. Hjertén studerade under Henri Matisse (rykten vid den tiden kallade henne till hans favoritstudent) och påverkades av både hans och Paul Cézannes förhållande till färg.
Utsikt över Slussen / Foto med tillstånd av Moderna Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan studerade under Kazimir Malevich på konsthögskolan i Vitebsk, Vitryssland från 1919 till 1922, där den ryska abstrakta konströrelsen Suprematism som han grundade starkt påverkade henne. Malevichs stränga kubism är tydlig i detta arbete. Vitebsk var Sovjetunionens svar på Paris och medan myndigheterna klamrade fast på avantgardutställningar efter Lenins död fortsatte Kagan att arbeta med abstrakta målningar under hela sitt liv.
Suprematistische Komposition / Foto: © Prallan Allsten / Med tillstånd av Moderna Museet
Jag älskar dig med min Ford
James Rosenquists I Love You med My Ford kombinerar amerikansk konsumentism, den ultimata macho-muskelbilen och enkelheten i en bekväm konserverad spagettimiddag och använder dem som en kritik av Mellanamerika och den överväldigande konsumentismen som grep landet under efterkrigstiden. När de tas individuellt betyder bilderna lite. Tillsammans gör de ett kraftfullt uttalande.
Jag älskar dig med min Ford / © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique är en samling av nio monumentala skulpturer av Niki de Saint Phalle och sex animerade skulpturer och maskiner av Jean Tingly. Arbetet, som fanns i området utanför Moderna, beställdes för Montreal-världsutställningen 1967. De två konstnärerna fick aktivt stöd av Pontus Hultén, chef för Stockholms Modern Museum på 1960-talet, som riskerade hans jobb genom att aktivt uppmuntra deras arbete. Konstnärerna donerade samlingen till museet 1971.
Le Paradis fantastique / Foto med tillstånd av Moderna Museet
Le nouveau-né II
Vissa säger att Constantin Brancusi uppfann modern skulptur. Hans bedrägliga enkla Le nouveau-né II (The Newborn II), från 1920, är en skulptur i perfekt polerad vit marmor som representerar renhet i skulpturell form. Hans arbete bröt från den traditionella skulpturen som använde modeller och skapade försiktigt böjda linjer oväntat brutna av plana ytor, vilket exemplifieras perfekt i detta stycke.
Le nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Med tillstånd av Moderna Museet
Pelare
Louise Bourgeois har alltid varit en svår konstnär att fastställa. Hon började som målare och gav upp målningen i slutet av 1940-talet för att fokusera all sin energi på skulptur. Hennes målade trä- och rostfria stycke Pillar, från 1949, är ett tidigt exempel på det symboliska innehållet i hennes arbete - det återspeglar hennes sinnestillstånd när hon bor i en trång New York City-lägenhet med sin man och tre barn.
Pelare / foto med tillstånd av Moderna Museet
De fyra elementen
Denna fantastiska och massiva mobila skulptur av Alexander Calder sitter i skulpturparken utanför ytterdörrarna till Moderna Museum. Det är ett annat vågat verk som köpts av regissören Pontus Hultén och de fyra motoriserade lakan har blivit något av en symbol för museet. Calder donerade arbetet till museet 1967.
De fyra elementen / foto med tillstånd av Moderna Museet
