Tillväxten och framgången för oberoende visuella konstutrymmen och kulturcentra i hela Afrika har lett till en betydande omvandling av samtida konstscen. Det finns en mängd internationellt hyllade konstnärliga talanger som lever och arbetar på kontinenten, som Bomi Odufunade avslöjar.
Detalj från Em'kal Eyongakpa Passenger series 2012 Fotografi med tillstånd av konstnären
Vid årets 55: e upplagan av Venedigbiennalen vann Luanda-baserade fotograf Edson Chagas den bästa hedern, Gyllene lejonet för den bästa nationella paviljongen, för Angola. Tillfället markerade första gången i Biënnalens historia att ett afrikanskt land har tilldelats det prestigefyllda priset. Över på Art Basel i Schweiz, stal den sydafrikanska konstnären Kemang Wa Lehulere showen genom att vinna Bâloise-priset, den årliga utmärkelsen, erkänna konstnärer som ställer ut i Statements, Art Basels sektor för unga och framväxande konstnärer. Medan nyligen var den egyptiska bildkonstnären Basim Magdy och den marockanskfödda Bouchra Khalili två av de fem mottagarna som presenterades med Abraaj Group Art Prize 2014.
Fram till mitten av 90-talet fanns bara ett fåtal arenor eller plattformar för att visa upp verk av nya eller till och med etablerade konstnärer. År 1995 skapade Marilyn Douala Bell och Didier Schaub Espace doual'art, ett banbrytande galleriutrymme med ett experimentellt program i Kamerun.
Andra samarbetsplatser för utställningar och konstnärsprogram inrättades inklusive L'appartement 22 i Marocko, Townhouse Gallery i Egypten, Nubuke Foundation i Ghana och CCA Lagos (Center of Contemporary Art) i Nigeria. "Jag kände att det fanns ett gap i tillhandahållandet av samtida konst, " erbjuder Bisi Silva, CCA: s direktör. "Det har skett en fenomenal förändring på knappt ett decennium
.med den interkontinentala interaktionen är scenen också flytande, mer levande än någonsin tidigare. '
Det som har utvecklats är en ny generation av gallerier som sätter sitt märke lokalt och lockar internationella publik för sina artister och program. Sydafrika har tyst ledit vägen, bland dem Stevenson, Goodman, Gallery MOMO och WHATIFTHEWORLD gallerierna. Joost Bosland, chef för Stevenson, Johannesburg konstaterar, ”Det finns en stor mängd energi i Sydafrika just nu
I Johannesburg har en grupp unga konstnärer dykt upp. Människor jag tänker på inkluderar Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, listan fortsätter. Paris-född och Abidjan-baserade Cécile Fakhoury lanserade ett nytt utrymme i Elfenbenskusten med syftet att främja samtida konst över hela kontinenten. Fakhoury säger: 'Under lång tid ville konstnärer lämna, bli utsatta, i Europa eller USA, men idag ser vi många återvända till landet. Det kan lätt förklaras
.Vi har fler utrymmen som ägnas åt kultur och konst. ' Medan hon var i London öppnade Maria Varnava, grundare och chef för Tiwani Contemporary, sitt galleri med huvudsakligen fokus på samtida konstnärer från Nigeria, från hela Afrika och dess diaspora.
Emeka Ogboh Interlude 2010 Ljudinstallation inklusive tryck av ljudvågor
Tillkomsten av nya medier och digital fotografering inklusive framgången för Lagos Photo Festival och Addis Foto Fest har hjälpt en livlig och rutinerad visuell kultur på kontinenten. Många artister från Younès Rahmoun (Marocko), Emeka Ogboh (Nigeria), Sherin Gurguis (Egypten), Dimitri Fagbohoun (Benin), Brothers Hasan och Husain Essop (Sydafrika), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) till Fatoumata Diabaté (Mali), Ismaïl Bahri (Tunisien), Nástio Mosquito (Angola) och Em'Kal Eyongakpa (Kamerun) omfattar alla nya metoder och tekniker inom sin konstnärliga praktik.
Med den globala marknaden för samtidskonst som förvandlas fokuserar internationella konstmässor nu på de tillväxtmarknaderna i Asien, Mellanöstern och Afrika. I mars i år valde Marker-sektionen i Art Dubai att fokusera på konst från Västafrika. 2011-utgåvan av Paris Photo visade upp det förflutna och det nuvarande i samtida fotografier från Afrika och i oktober kommer en ny konstmässa, kallad '1:54', att lanseras i London med fokus på Afrika och internationella gallerier som visar de afrikanska konstnärernas verk.
När priserna ökar och rekordresultat uppnås av några av kontinentens ledande artister spelar nu auktionshus en nyckelroll. Art House Contemporary i Lagos och Terra Kulture, ett nigerianskt Arts & Culture Center, håller regelbundet auktioner över modern och modern konst från Afrika till stor framgång. Utanför kontinenten har marknadsledaren varit Bonhams i London, även om Phillips auktionshus 2010 kom in på marknaden med AFRICA och visade den aktuella samtida talang med en försäljning på totalt 1 401 038 dollar. Det ryktas om att Christies aktivt tittar på sätt att integrera samtida konstnärer från Afrika i sitt auktionsprogram.
Detalj från 'Oikonomos', september, 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Det som inte kan ignoreras är framgångarna för konstnärer som Beninese Meschac Gaba och ghanianskt född, Nigeria-baserade El Anatsui medan de väljer att fortsätta arbeta och bo i Afrika. I juli kommer Gaba att ha sin första soloshow i London på Tate Modern. Gabas gallerist i Paris, Fabienne Leclerc, tillägger, 'Han (Meschac) är mycket engagerad i utvecklingen av konstscenen i Benin. Han öppnade en bostad för unga konstnärer och ett bibliotek, vilket gav tillgång till internationell samtida konst för en ung generation av studenter inom konst. ' Leclerc representerar nu kollegan Benin-konstnären Dominique Zinkpè som hon träffade på Cotonou Biennale.
Anatsui's vävda vävväv av utplattade flaskhattar, med titeln Another Plot, uppnådde ett världsrekord och sålde för 1 179 750 dollar på Christies i maj, och för närvarande har han två stora solo-museumshower i USA Christa Clarke, Curator, Arts of Africa på Newark Museum i New Jersey säger: 'Det har varit fantastiskt att se den globala effekten av Els arbete. När vi förvärvade vår 'metallväggduk' 2005 var han inte så välkänd och nu är hans arbete representerat i nästan varje större museum i USA. Jag tycker att hans individuella framgång har uppmuntrat ett större intresse för samtidskonst från Afrika i allmänhet. '
Nyligen utsåg Tate Modern i London Elvira Dyangani Ose till sin kurator för internationell konst med fokus på Afrika, medan han startade Africa Acquisitions Committee för att hjälpa institutionen att skaffa samtida konstverk från kontinenten. Fascinerande verkar USA ha föregått spelet när det gäller att omfamna konst från kontinenten. Många museer över hela landet har väl etablerade samlingar av klassisk och traditionell afrikansk konst och har vågat sig in i den moderna världen under det senaste decenniet från Museum of Fine Arts i Boston, Detroit Institute of Arts i Michigan till Nelson-Atkins Museum of Art i Missouri, Virginia Museum of Fine Arts och Metropolitan Museum of Art i New York. Newark Museum har gradvis flyttat museets fokus mot samtida konst från Afrika. 2010 öppnade museet ett permanent galleri ägnat åt verk av konstnärer från dess samling, inklusive Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami och Yinka Shonibare. Clarke tillägger, "Några moderna och samtida verk förvärvades på 1990-talet, men museet började samlas aktivt för ungefär ett decennium sedan, kort efter min ankomst 2002. Jag kände starkt att vi behövde representera det konstnärer skapade idag, att presentera för våra åhörare den afrikanska konstens samtida relevans. '
Kemang Wa Lehulere, "Kom ihåg framtiden för ett hål som ett verb 1" (Installation / Performance på Kwazulu Natal Society of Arts, Durban, 2010)
Los Angeles County Museum of Art (LACMA) förde ombord den tidigare biträdande direktören och Chief Curator för Fowler Museum vid UCLA, Polly Nooter Roberts, som Curator of African Art för att hjälpa till att starta ett program och etablera ett galleri tillägnad Afrikas konst. Nooter Roberts bekräftar, ”Det dedikerade konstgalleriet kommer att ha roterande utställningar, och flera är i planeringsstadier. Vår första utställning Shaping Power: Luba Masterworks öppnar i juli med ett urval av skulpturer kompletterade med en modern installation av den kongolesiska konstnären Aimé Mpane som delar sin tid mellan Kinshasa och Bryssel. '
Medan en ny generation av rutinerade afrikanska samlare har dykt upp från hela kontinenten, är det som saknas i grunden stora institutioner för att samla samtida konst. Europa och USA har en övervägande del av verk av konstnärer från kontinenten i sina museer och privata samlingar. Många museer i Afrika byggdes under kolonitiden och erbjuder begränsade samlingar, medan de flesta av dem saknar resurser för finansiering av utställningar och förvärv.
Ett logiskt steg för kontinenten när det gäller att stödja och bygga institutioner är att initiera ett program för urbana, kulturella och sociala investeringar genom att använda en kombination av statlig finansiering och finansiella bidrag från den privata sektorn. Det finns ett överflöd av färdiga arkitekter från Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigeria) till Koffi & Diabaté (Elfenbenskusten), Mphethi Morojele (Sydafrika) och Danielle Diwouta Kotto (Kamerun) som kunde bygga institutioner som skulle inte bara förbättra det lokala landskapet utan stärka arkitekturen i många städer i hela Afrika.
KEMANG WA LEHULERE Installationsvy Uttalanden, Art Basel, Bild: med tillstånd MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Föreställ dig om några av Afrikas rikaste industriister som Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe eller Nassef Sawiris hjälpte till att finansiera byggandet av ett museum för samtida konst i sina respektive länder. Återigen påverkan inte bara på den lokala konstsektorn utan på den internationella konstscenen skulle vara fenomenal.
Av Bomi Odufunade
Bomi Odufunade är chef på Dash & Rallo, en skräddarsydd internationell konstrådgivning som huvudsakligen specialiserar sig på samtida konst från Afrika och dess diasporor. Hon ger råd om alla aspekter av att etablera och bygga konstsamlingar, tillhandahålla konstkonsultingstjänster för konstsamlare inklusive fastigheter, ideella och företag. Tidigare har Bomi arbetat på Thames & Hudson, Tate Modern och Haunch of Venison gallery i London. Hon är baserad mellan Paris, Lagos och New York.
Ursprungligen publicerad i samtida och: En plattform för internationell konst från afrikanska perspektiv
