Den här artikeln fungerar som en del av en fyra-delad videoserie fokuserad på 2016 Day For Night-festivalen som är värd på ett övergivet postkontor i utkanten av centrala Houston, Texas i mitten av december. Culture Trip är en tidigare osynlig kombination av muskler med fantastiska, fördjupande konstinstallationer av världsberömda bildkonstnärer. Undersöker hur Day For Night etablerar framtidens festival och de involverade verken.
För AV & C: s Stephen Baker, David Bianciardi och före detta teammedlem Vincent Houzé som deltar i Day For Night har presenterat ett föryngrande avbrott från kommersiella arbetsplaner för att skapa något som enbart tjänar deras egna intressen.
New York-baserad experiential design- och teknikstudio AV&C arbetar med konstnärer, märken och arkitekter för att skapa digitala landmärken i den fysiska världen. Houzé använder moderna datorgrafiktekniker för att skapa interaktiv konst, föreställningar och storskaliga multimediainstallationer.
För festivalens invigningsår konstruerade trioen lull, en uppslukande installation som utforskade "det liminala tillståndet mellan medvetande och medvetslös."
"Vi var intresserade av att utforska tillståndet där du faller i anestesi och du upplever drömmar och hallucinationer, " sade Houzé. "Vi lekte med digitala komponenter som var som en ljussimulering som skulle interagera med den böljande dimman som fanns i rymden och utforska gränserna mellan vad som projicerades och det som var fysiskt."
För 2016: s iteration av DFN, deras nya installation, Faser, ryktet var att det var en motsats till deras första installation, och de tre hade hört det också, även om det förde en kort chuckle. Som Bianciardi förklarade är faser en utforskning av många av samma komponenter som vagga.
"Vi försöker fortfarande att dimensionera ljus och få det att känna sig konkret, " sa Bianciardi. ”Vi skapar den här typen av dynamisk ljusskulptur, och den har denna närvaro i rymden. Det har alla dessa olika nivåer fortfarande när det gäller den centrala spegelmonteringen, vad som händer i luften, scrimytan och hur det spelar in i rummet bortom, men det är samma material: det är projicerat ljus, det är dis och en yta som fångar det på ett intressant sätt. Och där är ljudmiljön, som Stephen ansvarar för, det visuella och ljudet skapar alla en miljö. ”
Men det finns fortfarande mycket som skiljer sig åt faser. Medan lugnet var mer organiskt, känns faserna mer som en maskin, och även om det kan verka lite antitetiskt är personligheten mycket, mycket stark.
"I år, för att vara uttryckligen annorlunda, bestämde vi oss för att vara väldigt grafiska, mycket hårda kanter, mycket geometriska, och att delvis informerades av att vi ville göra ett kinetiskt stycke, en rörlig skulptur, " sa Baker. ”Vi har dessa speglar som roterar i rymden, och en bit som vi hittade från speglarna var att vi var tvungna att vara väldigt grafiska. Apparaten som vi projicerade på fungerade bäst med mycket starka former, så det gav oss en helt annan känsla trots att vi använde några av samma ingredienser. ”
"Du ser det i hur människor svarar på detta utrymme, " sa Bianciardi. "Det finns alla saker som vi vill ha: människor engagerar sig långt bort i korridoren, de kommer runt, de har dessa olika förhållanden som går in i verket, de sätter sig ner i många fall. Hela spektrumet av interaktion finns där, men svar förra året var det denna lyckliga lugn, emotionella sak som hände, och i år är det definitivt 'wow' och allt detta, men det svarar definitivt på [installationens] personlighet. ”
Under hela helgen rörde sig faserna i olika kombinationer och steg. Vid ett ögonblick skulle de projicerade skärmen spridas över ryggen och försiktigt böja sig upp och ner i ett hav av ljus, nästan i fred. Men efter några sekunder skulle fragmenten suga i en kropp och maniskt cirkla sin cell, som en bisarra kombination av ett zord och Smoke Monster från Lost, innan de exploderade tillbaka i sina många, glitching komponenter och slår en kort pose. Riktigt med namnet fanns det många faser, vissa skadliga och andra mer komponerade, men alltid oförutsägbara.
En enorm del av installationens personlighet härrör från dess medföljande ljud. I linje med dess rörelser skulle faserna rotera från en kall brumma till snarling och sprickor, som en slags postmänsklig kommunikationsform. Som Baker förklarade det, "musikaliskt är detta stycke väldigt tekniskt, mycket exakt, det finns många mycket låga enkla sinusvågtoner, mycket resonanta ljudtyper också."
Även om Day For Nights musikuppställning till stor del var igenkännlig för många av sina deltagare, gäller inte samma medvetenhetsnivå för dem som ligger bakom ljusinstallationerna. Av vilken anledning denna klyftan existerar - konstgemenskapen har någon slags barriär för inkludering, det har ännu inte räknat ut ett sätt att inspirera samma fan iver som musiker, graden av produktion och distributionsfält är drastiskt annorlunda än inom musik, etc. - Bianciardi, Baker och Houzé håller med om att Day For Night hjälper till att överbrygga detta gap och drar enorma folkmassor som annars deltar i ett evenemang knutet till deras namn och deras kamrater. Och allt görs på deras villkor.
"Många festivaler är effektivt, av alla goda och pragmatiska skäl, mer kommersialiserade, " sade Bianciardi. ”Det tenderar att betyda att om det kommer att finnas uttryck som det här arbetet som vi gör, så är det lika troligt att vi är där på begäran av ett varumärke än att göra ett konstverk, medan vi här har latitud till bara tycka om
.det finns ett fokus på att behålla äktheten.
”Det är rätt koll pollinering. Det är vad som händer i kulturen. De är på kanten av det. ”
Se videon ovan för att se AV&C + Houzés installation och mer om vår intervju med dem.
Kolla in de andra delarna av denna fyrdelade videoserie på 2016 Day For Night-festivalen 2016:
Day For Night är inte framtidens musikfestival, det är ett evolutionärt hopp
Hur Magick hjälpte Damien Echols överleva Death Row
Michael Fullmans "Bardo" undersöker ljusets fysikalitet
