I det jätteparaplyet med elektronisk musik är ingen musiker svårare att klämma fast vid ett ljud än den brittiska Aphex Twin. Under alias och med massor av experiment har Aphex Twin (Richard D. James) höjt synth- och ljudprogrammering till nästa nivå, med en katalog över tre decennier tätt bakom honom. Från hans tidiga Selected Ambient Works 85-92 (1992) till sin sista fullständiga albumproduktion, Syro (2014), har James visat sig vara en innovativ konstnär. Chansen är stor att du har sett hans kusliga glis någonstans runt på internet, men vi profilerar 10 låtar som visar upp den begåvade galenskapen bakom en av tidens största kompositörer.
Windowlicker
Det är verkligen svårt att börja någon annanstans men med en av de mest erkända bitarna ur hans repertoar, och Windowlicker är definitivt en av de mest utsatta av Aphex Tvins verk. Låten släpptes som en singel i mars 1999 och är orikt och mycket dansbar med skiktade sång, glitchy trumspel och James egen modulerade röst. I samarbete med Chris Cunningham släppte han denna 10-minuters (NSFW) musikvideo, komplett med honom som dansade och hans överlagrade smetande flin på alla kvinnliga dansare till ganska störande effekt. Efter att ha lockat lite kontrovers och positiv kritisk mottagning för låten vann han NME: s Single of the Year Award 1999 och släppte ett uttalande för sin vinst inklusive, "Hoppas att alla har ett helt tråkigt nyttårsfest, överdoser på allt och kväver på egen hand spy på badrumsgolvet
"som ett troligt känsla för storskalig musikkändis och hans egen önskan att undvika det.
XTAL
Reser tillbaka i tiden, debutstudioalbumet Selected Ambient Works 85-92 (1992) var ett spännande verk skapat av de tidiga inspelningarna av Aphex Tvins början och förfinades till ett sammanhängande album som förändrade landskapet i samtida elektroniska / omgivande experimentella genrer för musiker och kritiker. Xtal är en av de största takeawayerna från albumet och är fylld med luftiga kvinnliga vokalprover och eteriska trumbeats, vilket gör det omgivande ljudet till något fritt flödande och jordat nog för att få mainstream uppmärksamhet.
We Are the Music Makers
En annan låt från hans debutstudio, We Are the Music Makers, följer samma albumtråd av enkelhet i kombination med detaljerad trumma och synth-experiment. "Vi är musiktillverkarna och vi är drömmarna" är den enda sångrad som visas i låten, och är ett exempel från 1971-versionen av Willy Wonka och The Chocolate Factory - ett av de få exemplen som gillar album tillsammans med några inspelade delar av RoboCop och The Thing-filmer. Lite tyngre än Xtal med en framstående baslinje som bär stycket framåt, We Are the Music Makers är ett subtilt men slagfullt stycke på albumet och en fan-favorit för de flesta som lyssnar.
didgeridoo
Strax innan Selected Ambient Works 85-92 släppte Aphex Twin en liten EP med titeln Didgeridoo (1992), som innehöll fyra låtar som senare skulle inkluderas i hans klassiska stora verk. Längst upp på den här låtlistan var det på samma sätt betitlade spåret Didgeridoo - en atmosfärisk men hektisk låt med en kraftfull och aggressiv backingslag och pulserande 'didgeridoo' toner. Det som är mest förvånande med låten är det faktum att Aphex Twin aldrig använde några faktiska didgeridoo-prover, och valde att återskapa ljudet genom tråkig elektronisk teknik för att uppnå rätt drone. Nedan är en av de få liveversionerna av låten som svävar runt från Glastonbury 1997 (spåret börjar cirka 30 sekunder in).
Cornish Acid
En kombination av James 'rötter (han föddes i Irland och växte upp i Cornwall, England), och en rop till den musikaliska genren i namnet, Cornish Acid är strängare syra och mindre omgivande än ovanstående poster. Utanför det mycket bokstavligen självtitulerade albumet Richard D. James (1996) är låten mindre än tre minuter lång, men innesluter essensen i Aphex Tvins steg till ett mer digitalt och tyngre utrymme, och vad som till stor del definierar musiken han har gjort sedan. Albumet skulle fortsätta att inkluderas på topp 90-talets albumlistor från publikationer som Pitchfork och Spin och inkluderar signaturens smirk på albumomslaget. När det gäller repetitiv användning av hans ansikte genom hans verk citerades Aphex Twin och sa: 'Jag gjorde det för
.den typen av oskriven regel var att det inte kan sätta ansiktet på ärmen. Det måste vara som ett kretskort eller något. Därför lägger jag mitt ansikte på ärmen. Det var därför jag ursprungligen gjorde det. Men sedan blev jag bort. '
Dodeccaheedron
Classics (1994) var ett samlingsalbum bestående av flytande verk från platser som Didgeridoo EP, Xylem Tube EP, med några andra låtar bundna i. Dodeccaheedron kom först på Xylem Tube och återspeglar Aphex Tvins mer tekniska vibbar. Mörk, brash och dansbar, låten utnyttjar en glittrande och fängslande takt med en ganska sorgligt klingande elektroniskt stön som passar perfekt, men ändå skiljer sig från de mindre viktiga diskant-anteckningarna som flyter genom låten. Som med de flesta av Aphex Tvins verk, har det ett sätt att helt desorientera dig från det du vet samtidigt som du lockar dig att lyssna framåt i okända ljudlandskap.
Ekvation
Släppt som en annan singel tillsammans med Windowlicker heter det andra spåret Ekvationen faktiskt 'ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] "för ett komplicerat matematiskt problem. Av uppenbara skäl har många beslutat att informellt kalla det ”Formula”, men komplexiteten bakom dess namn återspeglar exakt den komplexa karaktären av låten som helhet. I det som låter som diskord, och mycket mer kritiskt "nonsens", är ett skiktat amalgam av trummor, modulerade vokalprover och de felaktiga tonerna som är det som gör Aphex Twin. Låten är lika mycket en ljudupplevelse som en fysisk, eftersom dina öron stadigt försöker hålla jämna steg med den förändrade dynamiken och strukturerna. Aphex Twin har alltid panderat till det läskiga och störande lika mycket som han har till ljudets originalitet, men dessa känslor är i bokstavlig helhet i det här spåret. När låten är visuellt översatt av spektrogram, närmar sig 5:30-markeringen framträder James ansikte i sin helhet, med samma smörjning som han "transporterades" med. Du lyssnar mycket på Richard D. James, eftersom hans ansikte direkt kommer in i dina öron.
Avril 14: e
I ett av hans mindre kritiskt hyllade album är Drukqs (2001) i själva verket ett enormt album som verkligen får visa upp kompositionstalangen för Aphex Twin. Med sin användning av fysiska instrument (piano, harmonium och slaginstrument) som var datorstyrda, tillsammans med hans signatur elektroniska överlägg, lyckas han kombinera det traditionella med techno för en övning i det elektroakustiska utrymmet. Även om han definitivt är mindre kryptisk och ifrågasatt i jämförelse med hans andra verk, finns det något mer personligt med detta album, som James själv utforskar något som han inte har besökt på ett tag. Avril 14th har blivit en stor popkulturhit, som ingår i olika tv- och filmverk; och till och med provtagna av Kanye West. Ändå är det bara en enkel vacker pianomelodi, mjukare och lugnare än någonting som han skapade tidigare. Första gången lyssnaren aldrig parade den här låten med resten av Aphex Tvins diskografi, men det konstnärliga värdet och dess kontrast i både teknisk ljud och emotionell resonans visar verkligen hur mångsidig och begåvad James är.
# 3
1994 visade Aphex Twin ytterligare ett föray till omgivande ljud med sitt album Selected Ambient Works Volym II. En uppföljning av det första albumet med samma namn, detta var en utforskning av Aphex Tvins egna klara drömmar, eftersom han skulle höra ljuden i sömnen och försöka återskapa dem när han vaknade. Låtarna har inga direkta namn, bara deras utsedda nummerordning i albumet, och # 3 framträder som en lysande fyr av både omgivande ljud och komplett sång eftersom omgivningen möter den repetitiva och enkla strukturen. Där omgivning kan ha frågan om att vara för fri från form, av en svår att förankra känsla, # 3 håller dig i grepp med sin melankoliska melodi och eftertänksamt abrupt slut.
