Det kan överraska dig att upptäcka hur många av Storbritanniens mest ikoniska produkter som faktiskt producerades av banbrytande judiska emigrédesigners under 1900-talet. Vi tittar på några av nyckelfigurerna som särskilt har haft ett stort inflytande på Londons kultur och design och vem som för närvarande visas i utställningen Designs on Britain på Jewish Museum London.
På bara en dag i London kunde du stöta på otaliga mönster av dessa otroliga men relativt okända kreativa. Du kan köra till busshållplatsen designad av Hans Schleger och köra förbi Misha Blacks City of Westminster gatuskyltar innan du korsar floden till Nationaltheatern, där du ser Frederick Henri Kay Henrion berömda "NT" -skylt. Eller kanske har du hoppat på Victoria Line och gått förbi en av Hans Ungers kaklade väggmålningar innan du gick in i din Faber-bok på röret med ett omslag som designades av Berthold Wolpe.
Dessa formgivare bidrog oändligt till det till synes ”väsentliga brittiska” London som vi känner och älskar idag, och denna utställning visar hur vårt huvudstad trivs när kulturella skillnader omfamnas och firas. Som kulturhistoriker frågar Fiona McCarthy i Eye for Industry: "Var skulle brittisk design ha varit utan denna utländska insats?"
Här visar vi bara några av dessa banbrytande emigranter som särskilt hade så stor inverkan på London och lämnade en varaktig arv i form av deras unika mönster.
Tate & Lyle lådor, logotyp av FHK Henrion FHK Henrion Archive, University of Brighton Design Archive, med tillstånd av Henrion gods
Sir Misha Black
Berömd för: City of Westminster gatuskyltar
Misha Black, som är en banbrytande figur i brittisk design på 1900-talet, spelade en enorm roll i efterkrigstidens design i Storbritannien. Han bildade Design Research Unit (DRU) i London 1943, som var det första konsultföretaget i Storbritannien som samlade expertis inom arkitektur, grafik och industriell design. DRU: s kunder inkluderade Festival of Britain, British Rail, London Underground och City of Westminster. Han fick berömt uppdrag av Westminster City Council att göra om dess gatuskyltar - den enkla röda och svarta designen har nu blivit synonymt med Westminster, från Downing Street till Oxford Circus.
Bourdon Place gatuskylt, designat av Misha Black, 1960-talet © Jewish Museum London
Hans Schleger
Känd för: busshållplats Begär skylt
Hans Schleger flyttade till London 1932 efter att ha arbetat i både USA och infödda Tyskland under 1920-talet, men precis som Reimann-skolan i Berlin som han studerade på flyttade Schleger till Storbritannien som ett resultat av nazisternas förföljelse av judarna. Schleger, som arbetade under pseudonymen 'Zero', blev en enorm figur inom företagsidentitet och arbetade på uppdrag för sådana som John Lewis, Penguin Books och Shell. Troligtvis var ett av hans mest varaktiga och inflytelserika verk dock för verkställande direktören för London Transport Frank Pick, som var ansvarig för de flesta av tunnelbanans identitet, från den ikoniska rundan till Harry Becks Tube-karta. Schleger fick i uppdrag att omstrukturera tunnelbanan för bussar. Han förenklade den till en vanlig bar och silhuettcirkel och behöll den vanliga färgkodningen för London Transport. Schlegers moderna reimagining av den klassiska "bullseye" introducerades över hela staden för att hylla.
Schleger stil busshållplats flagga- © TfL från London Transport Museum collection.jpg
Hans Unger
Berömd för: Victoria Line väggmålningar och mosaiker
Trots att han var en produktiv affischkonstnär - Hans Unger skapade nästan 120 mönster för London Transport ensam - var han också särskilt känd för sina mosaiker. Unger startade sin mosaikverkstad i London med Eberhard Schulze i slutet av 1950-talet för att designa och producera mosaiker och målat glasfönster. Förmodligen inkluderar hans mest berömda mönster murmålningar för Lewisham Town Hall och Royal Free Hospital i London, plus Brasenose College, Oxford och St Jude's Church i Wigan. Berömda 1900-talets samtida Abram Games sa om sitt verk: "Hans mosaikverk är ganska enastående - han byggde på nya arkitektoniska tekniker i en extremt original stil."
Förutom hans mosaiker är det fortfarande möjligt att se Ungers arbete på London Underground Victoria-linjen idag, inklusive kaklade väggmålningar vid Oxford Circus, Brixton, Seven Sisters, Blackhorse Road och Green Park tunnelbanestationer. Brixton-väggmålningen är särskilt bra, en visuell ordalydelse på stationsnamnet och visar massor av tegelstenar.
Jacqueline Groag
Berömd för: Tube's Moquette-klädsel
Textilkonstruktören Jacqueline Groag (född Hilde Blumberger) ledde den nya vågen av textildesigners som dominerade brittisk textildesign under mitten av århundradet, med kunder inklusive Formica och Liberty of London. Innan han flyttade till London 1939 studerade Groag i Wien på Kunstgewerbeschule med den berömda wienerformaten Josef Hoffmann, och fortsatte också att designa verk för ledande parisiska modehus, från Chanel till Paul Poiret. En av hennes mest kända bitar var den distinkta Moquette-kläddesignen för London Transports Tube-nätverk, som beställdes av Misha Black på 1970-talet. Det berömda rutmönstret inspirerades faktiskt av hennes samtida Hoffmans medarbetare och användes allmänt på tågsäten och Londonbussar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till textilindustrin erkändes slutligen 1984 när hon blev en kunglig designer för industrin vid 81 års ålder.
Jacqueline Groag, polstermoquette för London Transport, c.1970s © TfL från London Transport Museum-samlingen
Frederick Henri Kay Henrion
Berömd för: Nationaltheaterns tecken
Kung av företagsidentitet, Frederick Henri Kay Henrion arbetade med projekt för KLM, Tate & Lyle, postkontoret och Nationaltheatern. Hans flytt till London var inte lätt - 1936 kom han till jobbet i huvudstaden efter att ha studerat affischdesign hos den berömda franska affischdesignern Paul Colin, men han blev internerad som en fiendens främling under kriget. Så småningom grep konstnärers flyktingråd in och sa att hans talanger skulle bäst användas för propaganda och så arbetade han för US Office of War Information och Ministry of Information. Efter andra världskriget etablerade han ett namn för sig själv i London och designade två paviljonger på festivalen i Storbritannien, plus att han föreläste vid Royal College of Art och var chef för visuell kommunikation vid London College of Printing. Han blev en kunglig designer för industrin 1959.
Four Hands-affisch, 1944, FHK Henrion © FHK Henrion Archive, University of Brighton Design Archive, med tillstånd av Henrion gods
