Under de senaste åren har Sydamerika utmärkt sig som ett drivkraft för originalitet och innovation inom design, och producerat en rad djärva designers över hela det kreativa spektrumet, från high fashion till modern arkitektur och inredning. Culture Trip väljer ut tio av de bästa designarna vars ambitiösa och uppfinningsrika andar har förtjänat dem erkännande inte bara i sina hemländer utan också över hela världen.
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
Den venezuelanska-amerikanska modedesignern Carolina Herrera introducerades till modevärlden av hennes socialistiska mormor under sin barndom i Caracas. Efter att ha flyttat till New York för att förfölja ett nytt liv som designer, huggade Herrera sig en bländande karriär genom att klä några av världens mest glamorösa offentliga personer, från Michelle Obama till Mick och Bianca Jagger. Herrera är känd för sin egen personliga stil och använder rika och frodiga tyger för att skapa en ren, klassisk look som oser av elegans. Hennes blomstrande modeimperium införlivar nu inte bara catwalkläder utan doft, accessoarer och kosmetika.
Cesar Pellis Petronas Towers © IQRemix / Flickr
César Pelli
Den argentinfödda arkitekten César Pelli utmärker sig för att utforma några av de högsta byggnaderna i världen. Han är allmänt betraktad som en av 1900-talets mest ledande arkitekter och hans högpresterande prestationer inkluderar kontorsblock, bibliotek, konstföretag och allmänna utrymmen, som alla delar det gemensamma attributet för deras skyhöga statur. Hans mest framstående feats inkluderar World Financial Center i New York och Twin Petronas i Kuala Lumpa. Under sin fantastiska karriär har Pelli fått mer än 80 utmärkelser för innovation inom design.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
Den multi-prisbelönta brasilianska modedesignern Francisco Costa är kreativ chef för Calvin Klein-samlingen och krediteras allmänt för att vara den kreativa kraften bakom att förnya varumärket med en färsk, minimalistisk estetik. Efter att ha flyttat till New York tränade Costa med stilguru Oscar de la Renta och tillbringade en stint med Gucci, där han var assistent för Tom Ford, innan han gick in i Klein designgrupp 2001. Hans design, kännetecknade av coola, dämpade toner och behållna silhuetter vann Costa, både 2006 och 2008, CDFA: s prestigefyllda damkläder Designer of the Year Award.
Inverterad karta © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
Joaquín Torres García
Född i Montevideo, Uruguay, i slutet av 1870-talet, var Joaquín Torres García en målare, skulptör och väggmålning som ansågs vara far till latinamerikansk konstruktivism. Hans mest värdefulla bidrag inkluderade hans samarbete med Catalin Antoni Gaudí 1903 för att skapa målat glasfönster för katedralen i Palma de Mallorca och freskomalerna för Templo Expiatorio i Sagrada Familia i Barcelona. 1936, efter att ha ritat sin berömda illustration av en inverterad karta över Sydamerika, gjorde han sin berömda enande kommentar; "Vårt norr är vårt söder."
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
Den brasilianska landskapsarkitekten Roberto Burle Marx skulpterade parker och trädgårdar som gjorde honom världsberömd. Han har fått ett stort inflytande på att introducera modern landskapsarkitektur i Brasilien och har haft ett stort inflytande på utvecklingen av 1900-talets tropiska trädgårdsdesign. Burle Marx, som använde andra konstnärliga uttryck som grafisk design, väv och folkkonst på hans landskap, var en av de första människorna som krävde bevarande av brasiliens regnskogar. Hans arbete kan ses på Copacabana Promenade, Parque del Este i Caracas och Ibirapuera Park i São Paulo.
Kromosaturation © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
Venezuelanska Carlos Cruz-Diez, nu bosatt i Paris, är känd för sin kinetiska och op-konst som visas i prestigefyllda gallerier och museer internationellt. Med sin fokus på linjer och uppfattning arbetar hans visuella stil med att bjuda in tittaren att aktivt delta i designen genom att fördjupa dem i förändrade färger, oregelbundna mönster och en känsla av rörelse som förändrar den omedelbara upplevelsen. Ett av hans mest kända verk, Kromosaturation, involverar 22 elektriskt upplysta stugor i rött, blått och grönt som först visades vid ingången till Place de l'Odéon i Paris. Hans senare arbete inkluderade vissa miljöinstallationer.
Den brasilianska arkitekten Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
Den brasilianska arkitekten Oscar Niemeyer (1907-2012) anses vara en av nyckelfigurerna i utvecklingen av modern arkitektur. Han är mest känd för designen av civila byggnader i Brasilia och samarbetar med arkitekter på FN: s huvudkontor i New York City. Många av hans friflytande mönster delade en signaturkurva - påstås vara ett försök att härma den sinuösa kvinnliga formen. Bland viktiga framsteg inkluderas samtidskonstmuseet i Curitiba, Niterói Arts Center i Rio och den spridande Edifício Copan som svänger som en våg över São Paulo kommersiella centrum.
Léon Ferrari
"Konst är inte skönheten i nyhet, konst är effektivitet och störningar", säger den främsta argentinska konceptkonstnären Léon Ferrari. Ferrari, född i Buenos Aires 1920, blev känd för sin protestkonst som omfattade många medier inklusive måleri, collage och tryckning med en blandning av material som trä, tråd och betong. Han ägnade sitt liv och sitt arbete till konst och mänskliga rättigheter och var mycket kritisk mot krig, social ojämlikhet och maktmissbruk. Efter att ha tillbringat tid i exil under det argentinska ”smutsiga kriget” skapade han en serie collage som fördömde den repressiva militära regimen och den religiösa etablering som gjorde honom till en mycket kontroversiell och respekterad figur.
São Paulo konstmuseum av Lina Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
Den italienskfödda brasilianska moderna arkitekten Lina Bo Bardi (1914-1992) hade en förfriskande radikal inställning till design och ett åtagande att bygga för samhällets behov. Troligtvis 1900-talets mest underskattade arkitekt, hennes talanger omfattar arkitektur, politisk aktivism, designmöbler och scenuppsättningar. Genom att använda vanliga material som betong och glas är hon känd för att omfamna element från brasiliansk kultur och lägga till lera och halm till hennes palett. Hennes eget hem, Casa de Vidro (Glass House) i ett förortsområde i São Paulo, illustrerar hennes förmåga att skapa utsökta mönster i harmoni med dess naturliga omgivningar.
