Det senaste hållbara modeforumet i Aten samlade dynamiska innovatörer inom modebranschen för att öka medvetenheten om miljöpåverkan av mode. Vi talade med Atopos cvc, en ideell organisation som är intresserad av det visuella uttrycket för människokroppen, för att diskutera deras arbete och hur konsumenter kan göra en skillnad.
2005 började de kreativa sinnena bakom Atopos cvc samla pappersplagg och experimentera med nya utställningskoncept. En av deras första idéer var att sammanställa en utställning som skulle bli objektledd. Forskningen av regissören Stamos Fafalios, den konstnärliga ledaren Vassilis Zidianakis och resten av Atopos team ledde till att de fokuserade på den populära - men kortlivade - amerikanska amerikanska moden av engångspapperklänningar.
Stamos och Vassilis var intresserade av hur dessa massproducerade papperklänningar, utformade för att bäras en gång och sedan kastas, kunde representera huvudkärnan i deras RRRIPP !! Paper Fashion collection - en undersökning av hur papper används som ett material på mode. För det som började som en reklamgimmick av Scott Paper Company i mars 1966 för att marknadsföra deras nya sortiment av hushållsprodukter fortsatte att sopa Amerika från sina fötter i en flammande kul och färg, och medan det slutade nästan lika abrupt 1968, pappersklänningernas relevans för modernt snabbt mode är uppenbart.
Namnet Atopos hänvisar till det konstiga och oklassificerbara, och det är denna lutning som ligger till grund för organisationens forskning och samarbeten. Utställningen för deras RRRIPP! samlingen erbjöd ett djupt nytt sätt att tänka på råvaror, där papper presenterades som ett revolutionerande material, både historiskt och på modernt sätt. Samarbetspartners och bidragsgivare till projektet innehåller nu stora namn som formgivarna Issey Miyake, Helmut Lang, Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss och Hussein Chalayan, och deras samling innehåller en mängd historiskt viktiga plagg tillsammans med de stora aktörerna.
Kulturresa: Det finns mode som mode är arkaiskt förstått - produkter och trender - men Atopos närmar sig mode som ett sätt att relatera till människokroppen. Varför var du intresserad av att överväga mediet på detta sätt?
Atopos: Vi blev intresserade av att betrakta mediet på detta sätt när vi forskade och sammansatte vår första utställning, RRRIPP !! Paper Fashion, för Benaki-museet, Aten 2007. Vassilis forskade på idén om konst och teknik inom mode, och under förberedelserna för utställningen ledde en sak till en annan, och det hände bara! Vi har en passion för papper och den tvååriga moden av engångspapperklänningar som tog Amerika med storm från 1966 till 1968 drev vår nyfikenhet och intresse för materialet och dess möjligheter. I slutet av dagen kläder vi bara på människokroppen, vare sig det är mode eller inte.
CT: Vad har du funnit vara den mest spännande delen av arbetet med den här plattformen?
S: Upptäckter som plagg gjorda av återvunnet papper som bärdes av japanerna och kineserna på 1800-talet och hur det de gjorde då relaterar direkt till det vi gör idag, särskilt i relation till "hållbart mode".
CT: Vad har varit det konstigaste eller mest okonventionella plagget du har stött på?
A: Kamiko-kappan med kappa från Edo-perioden, slutet av 1800-talet, som är nästan identisk i form och färg som Driza-Bone regnrockar som fortfarande bärs i Australien idag.
CT: Modebranschen är känd för sin nyhet. Enligt din åsikt förenar vi branschens konsumentism med hållbarhet?
S: Folk bör återvända till att köpa färre kläder och av bättre kvalitet. Om något är välgjordt växer det och åldras med dig och blir därför en del av dig. När vi börjar uppskatta bättre kvalitet sliter behovet av nyhet. Om alla började fråga "Vem gjorde mitt plagg?" och "Var gjordes det?" innan jag gör ett köp tror jag att mycket av det billigare slutet av plaggindustrin skulle behöva överväga sin position och vad den gör.
CT: Hur har - om inte alls - det nuvarande ekonomiska klimatet påverkat eller påverkat attityder till mode i Grekland?
S: Det kommer alltid att bli en efterfrågan på high-end av mode, men det nuvarande ekonomiska klimatet i Grekland har uppmuntrat en ny, ung och kreativ talang att dyka upp, inte bara inom mode utan också inom andra discipliner.
CT: Vad är framtiden för mode?
S: Vi håller med svaret som Issey Miyake gav när han ställdes med samma fråga; det finns viktigare saker än mode för tillfället. Det kommer alltid att finnas ett krav på kreativitet när man pryder människokroppen och om detta kan kombineras med mindre girighet, mer hållbarhet, mer ekologisk medvetenhet och mycket bättre arbetsförhållanden, kan ”mode” börja göra branschen en tjänst.
